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Création le 13 mai 2016
à l’Opéra des Nations – Genève
Durée : 1 h

Participants

Chorégraphie Claude Brumachon
Assistant Benjamin Lamarche
Chef : Kazuki Yamada
Costumes On Aura Tout Vu
Lumières Olivier Tessier
Dramaturgie et mise en scène Agnès Izrine
Répétiteur Steven Chotard
Interprètes à la création Yumi Aizawa, Céline Allain, Louise Bille, Ornella Capece, Andie Masazza, Virginie Nopper, Angela Rebelo, Sara Shigenari, Sarawanee Tanatanit, Lysandra Van Heesewijk, Madeline Wong, Valentino Bertolini, Natan Bouzy, Zachary Clark, Armando Gonzales Besa, Vladimir Ippolitov, Xavier Juyon, David Lagerqvist, Nathanaël Marie, Simone Repele, Geoffrey Van Dyck, Nahuel Vega

Carmina Burana

Ballet du Grand théâtre de Genève

vous pourrez voir Carmina Burana de Claude Brumachon en 2020

Quelques mots à l’origine de la création de Claude Brumachon pour le Grand Ballet de Genève

J’imagine et je vois 14 ou 15 danseurs sur le sol, sortant de terre. Hypothétique enfer de Dante. Sont-ils avalés par l’Enfer ou se dirigent-ils vers le Paradis ? il y a du Bosch, du Dürer et du Bacon : Jardin des Délices ou enfer des plaisirs. Il y a des âmes errantes entre la fortune et la pauvreté. Balancier d’un destin qui nous invite d’un côté ou de l’autre.

Je vois de la condition humaine dans ces personnages au sol.  Une terre qui croule, qui se décrépit, qui se détruit, qui se brûle. Au-dessus d’elle, au-dessus d’eux, six femmes. Six déesses.

Vénus parfaite apparition de la déesse de la beauté et de l’amour. Flora divinité des fleurs et des jardins — imaginer les fleurs s’épanouissant sur sa peau. Fortuna destin et chance. Phoébé déesse de la lune, sœur d’Apollon. Hécube épouse de Priam, dernier roi de Troie et Philomèle qui fut changée en rossignol.

S’impose alors la musique : cette ouverture  Ô Fortuna. Sombre lourde tellurique chthonienne. Ombre lumière.

Il me faut absolument penser ces six femmes qui dominent l’humanité et dressent le sacré, l’amour, la pauvreté, le pouvoir et le salut et le courage et la détresse. Flora en fleur, Fortuna en rouge, Hécube en noir, Phoébé en Jaune, Philomèle en plume, Vénus de chair en transparence en peau. Les saisons d’une Terre, les sentiments d’une humanité, les animaux d’une nature, les pouvoirs de la pensée, l’élévation de la spiritualité.

Je cherche comme toujours ce « Quelque chose d’inachevé pourtant achevé ». La ligne et le chaos. Le structuré déstructuré.

Paris février 2015, éclats d’un carnet de notes.

Représentation(s)

Carmina Burana

> Toutes les dates

les 13-14-15-16 janvier, Odyssud, Blagnac à 20h30
le 19 janvier , Espace Malraux, Théâtre de Joué les Tours à 20h30
le 21 janvier, théâtre Saint Louis, Cholet à 20h30
le 23 janvier, Olympia, Arcachon à 20h45


Interprètes actuels

Par le Ballet du Grand théâtre de Genève


La presse en parle

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Nice matin-18dec17-Carmina Burana


Carmina-Sophie Barenne
Comment avez-vous abordé cette œuvre qui, loin d’être neutre, résonne aux oreilles de tous à la simple évocation ?
C’est en effet une œuvre très connotée que l’on n’aborde pas sans une légère appréhension. Je m’en suis détaché en l’écoutant dans des lieux écrasants de beauté dans la Death Valley ou dans les montagnes pyrénéennes et en me laissant envahir par la sensation puissante de nature. L’animalité et le végétal sont l’essence même de mon inspiration et constitue la base de mon écriture…

chroniquededanse-logo
Un article d’Antonella Polli

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Un article de Bérangère Alfort

 


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Les 8 et 9 juin 2021 à l’Aula de Saussure- Genève (horaire à définir)

Participants

Création Claude Brumachon – Benjamin Lamarche

Avec Sara Branco, Quintin Cianci, Franklin Jones, Noa Besançon, Alice Heimstaed, Agnese Crippa, Alexis Lemoine, Adela Liskova,
et Claire Graham, Emma Lucia Barattini, Olivier Ometz, KarleeVadalabene, Fanny Vaucher, Gemma Gralisch

Les Incandescents

Dance area - Genève

Une Ccréation pour le Dance Area Jeune ballet à Genève

Imaginons un groupe de sept danseurs brulants d’un désir profond. Désir de vivre, désir de danse.

Je vois du rouge, je vois du feu, dans cette danse faite d’énergie où le geste embrase l’espace dans une aspiration à la liberté. Comme une référence à cet inconnu qui les attend, où tout est ardent, leur danse répond à cet embrasement. Écho ou réponse. Il y a dans l’incandescence l’idée du lumineux, l’idée d’un péril délicieux, l’idée d’une brûlure convoitée.

On imagine ce groupe marchant au milieu d’une forêt qui se consume, métaphore de nos sociétés dans laquelle la jeunesse se retrouve coincée entre les pandémies et les catastrophes écologiques, les gestes imposées et les aspirations inhérentes au vivant, à leurs vies.

Tous les sept vêtus de rouge et de noir, ils sont jeunes, ils passent au milieu des dangers, survivent comme une tribu dans un milieu post apocalyptique. Leurs errances s’avancent vers un lieu de survie, je cherche une danse de mutation de collectif et d’entraide.

Un voyage dans l’imaginaire, dans le corps à corps, dans la proximité des individus, dans l’association des gestes et de l’espace, du temps et de la musique, des pensées et du corps, la proximité, le toucher, toute chose qui échappe à notre quotidien, notre habituel. Des choses qui frôlent, qui tanguent qui s’évadent dans un monde. Lequel des deux est-il Réel ?

Claude Brumachon – Benjamin Lamarche

Octobre 2020

Représentation(s)

Les Incandescents

> Toutes les dates

Le 5 juillet – festival Valras en danse- (11) à 19h


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Création 9 septembre 2021
Le Triumph-Perm- Russie
Durée : 45 min

Participants

Création Claude Brumachon
Assistants Benjamin Lamarche
Musique
Lumière Micha

distribution Pavel Vaskin, Pacha Gasimov, Dima Kumelin, Sergueï Kurochkin, Masha Kurochkina, Dasha Metelkina, Lada Starkova, Ruslan Ilzigitov ou Vladimir Kiryanov, Alexeï Rastorguev, Elizaveta Tchernova, ,Lena Kondakova, Yulia Sitnikova

Vertige ou le Cirque des passions

Ballet Panfilov-Perm-Russie

VERTIGE ou le Cirque des passions

J’imagine une pièce pour six danseurs et danseuses sortis de l’univers pictural de Toulouse Lautrec.

              Le risque du geste anime le désir qui le sous-tend. La vivacité du corps à corps engendre le plaisir qui l’habite.
            Une lutte, un jeu d’équilibristes, une empoignade de hauteurs et de chutes.
              Dans une connivence inébranlable, une union où règne la confiance, un corps à deux êtres, sculpteurs de peau et de chair mélangées de sueur.          

             Dans la solitude hommes et femmes répètent la sueur et le muscle.

  logo sous la peau-                     

Représentation(s)

Vertige ou le Cirque des passions

> Toutes les dates

9, 10, 15 Septembre – 29 octobre 2021 au Triumph – Perm
12 décembre Festival Na Grani- Iekaterinbourg


Interprètes actuels


La presse en parle


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Carmina Burana par Antonella Poli

« Je cherche un style, c’est la seule chose qui m’a intéressé » dit Claude Brumachon.
Et c’est en cela qu’on reconnaît les grands chorégraphes. Débordant d’énergie, virtuose, tranchée, charnelle, vibrante, leur danse est de la danse, une danse qui passe même par un dur travail à la barre et beaucoup d’échauffements.
Au fil des années, Claude Brumachon et Benjamin Lamarche se sont confrontés à différentes manières d’exprimer et d’inventer le mouvement mais, pour citer encore des mots de Brumachon « J’ai toujours pratiqué cette énergie, on m’a même reproché la sueur, une corporalité violente mais moi j’aime ça, telle chute, telle remontée, tel attrapage, telle embrassade ; l’effort c’est d’abord le plaisir. Je travaille beaucoup sur les étirements extrêmes et les chutes mais derrière il y a une réflexion sur le mouvement ».
Ainsi on peut le définir comme un bouillonnant créateur se remettant en cause chaque fois.

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Vivre à Limoges

Soutenus par la Compagnie Sous la peau, Claude Brumachon et Benjamin Lamarche, artistes associés depuis janvier 2016 aux centres culturels municipaux de Limoges, s’attachent à initier des projets et à rendre accessible la danse à des publics très différents. Pari tenu avec la Grande demeure et le Kaléidoscope fabuleux à découvrir respectivement le 3 mai et le 22 juin à Limoges.

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Estelle Carleton

Danseuse-interprète
Anachronos, Les Poissons volants, Corps étranges

Née en 88 au sein d’une famille de musiciens, Estelle est bercée par le Jazz. Après des études d’arts graphiques, elle chante sur plusieurs projets et scènes parisiennes et débute sa formation de danseuse à Paris à 19 ans au Centre des Arts Vivants. Elle obtient son DE de professeur de danse contemporaine en 2014 avant d’intégrer l’école supérieure chorégraphique de danse de Paris un an plus tard sous la direction d’Agnès Letestu. Elle participe ainsi à plusieurs laboratoires chorégraphiques et y explore le répertoire : Claude Brumachon et Benjamin Lamarche, Carys Staton (Cie Russell Maliphant), Anne-Flore de Rochambeau, Pedro Pauwels… Cette année-là, elle est également stagiaire de C. Brumachon au CCN de Nantes sur Ashbury St. ainsi qu’à Trielle sur la création Mutant.
En juin 2016, elle collabore en tant que chorégraphe avec la chanteuse Pamela Hute (Label My Dear Recordings) sur le titre Gunshot.
Elle est danseuse et chorégraphe au sein de la compagnie Fann’Arz pour laquelle elle co-écrit Sketches, pièce pour deux danseuses et un calligraphe.
Depuis septembre 2015, elle enseigne la danse contemporaine au Conservatoire/Cité de la Musique et de la Danse de Soissons et intervient en ateliers d’expression corporelle pour les classes à horaires aménagés Arts de la Scène. Elle y mène de nombreux projets internes et hors les murs. De son intérêt pour l’image naîtra Récréation, court-métrage qu’elle réalise à partir d’une pièce évolutive écrite pour 20 élèves danseurs.
Estelle participe à différents projets chorégraphiques et musicaux et anime occasionnellement des stages dans différentes villes de France.

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Fabienne Donnio

Danseuse-interprète
Folie – d’Indicibles violences

Originaire de Bretagne, formée au CNR de Rennes, puis au CNDC d’Angers, Fabienne  a commencé à danser dans différentes compagnies dès 1994. Interprète dans les compagnies Paul Les Oiseaux/Valérie Rivière, Anonyme/Sidonie Rochon, DCA/Philipe Découflé, Thomas Duchatelet, Linga/ Katarzyna Gdaniec et Marco Cantalupo… son parcours est marqué d’un compagnonnage fidèle avec Claude et Benjamin depuis 2007, des reprises de Texane, Folie, Le Festin, le Témoin, Ellipse,  Les Duos, les Chemins Oubliés, les  Coquelicots Sauvages, d’Indicibles violences, aux créations d’ Ashbury St.  et de Bruissement de Volupté. Affirmant un goût pour une danse de plaisir et d’exigence, de jeux et d’enjeux, elle travaille auprès de Samuel Mathieu depuis 2009, en tant qu’assistante et interprète. En 2015, pour le duo danse et sangles, C’est tout, elle s’initie à cet agrès aérien. En 2017, la pièce Guerre, qui réunit sur scène trois danseurs et trois sanglistes, confirme cette pratique, comme support ajouté au geste dansé, génératrice d’un mouvement « indiscipliné », décloisonnant le travail de l’interprète au-delà de sa discipline spécifique.
Son désir de danser va de pair avec sa nécessité de créer et son besoin de transmettre. Elle intervient en conservatoires, écoles supérieures et compagnies et propose des ateliers pour danseurs, comédiens et circassiens. Elle axe ses recherches artistiques, théoriques et pédagogiques sur les porosités entre danse et cirque. Titulaire du CA depuis novembre 2017, elle rejoint l’équipe pédagogique du CNSMD de Lyon à la rentrée 2018 en tant que professeur.
©Pierre Ricci

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Lucia Gervasoni

Danseuse-interprète
Anachronos, Texane, Folie

Lucía Gervasoni est danseuse, diplômée du CNSMD de Lyon, spécialisée en danse contemporaine.
Après avoir étudié au Conservatoire de Nantes, elle a suivi la formation de danseuses interprète au CNSMD-Lyon. Durant sa formation Lucía s’est nourrie du travail de différents chorégraphes, tels Claude Brumachon et Benjamin Lamarche, Alain Platel et les Ballets C de la B, Emanuel Gat, Samuel Lefeuvre et Florencia Demestri, Nasser Martin-Gousset, Pierre Pontvianne, Abou Lagraa, Davy Brun et Lisi Estaras. Elle a travaillé en Espagne avec le chorégraphe Yuri Gudushauri, avec la Compagnie A’Corps/Karim Amghar, et Fabio Crestale. Elle s’est intéressée à d’autres champs comme le flamenco, le hip hop, le kung fu et le théâtre, qui ont davantage enrichi sa danse. Dans son travail personnel, Lucía prend un chemin de recherche et de création en collaboration avec d’autres langages artistiques. Elle crée alors des projets chorégraphiques avec de nombreux musiciens, ainsi qu’avec la vidéo, la photographie et les arts plastiques. Elle suit également la formation au Diplôme d’Etat de Professeur de Danse au CND de Pantin.

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La Forêt traversée-un conte dansé et musical mystérieux

Donner à voir une époque qui ne soit ni aujourd’hui, ni hier, ni même demain. Une époque qui se tisse comme l’étoffe d’un temps passé et présent et se mêle à la route. Une invitation au voyage au son du violon qui lui aussi porte l’histoire. Un trio à la musicalité chorégraphique, une danse musicale qui évoque l’immense forêt de nos mémoires mêlée à celle de nos imaginaires : la forêt de nos rêves et celles des légendes. Il s’y superpose celle des mythes et de l’histoire, les bois sacrés et les grandes forêts qui s’allient pour n’en faire qu’une.

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Martin Mauriès

Danseur-interprète
D’Indicibles violences, Les Coquelicots sauvages, Mutant, Faust nocturne

Fort d’une enfance partagée entre gymnastique, dessin, peinture et cours de théâtre et malgré une furieuse envie de danser, il ne commence à prendre des cours de danse qu’a partir de 16 ans à Albi. A 18 ans il prend le pari de «devenir un jour danseur» et intègre la formation supérieure EPSE danse dirigée par Anne-Marie Porras en option Artiste-Interprète Contemporain  . En 2008, lors de sa deuxième année, il rencontre Claude Brumachon et Benjamin Lamarche. A la suite de cette rencontre passionnée, fougueuse et chamboulante, Martin rejoint l’équipe du  CCN de Nantes de 2008 à 2016, il prend part à de nombreuses créations et reprises de répertoire il collabore aussi avec Claude et Benjamin pour des créations avec des enfants en situation de handicap ainsi que pour la transmission de pièces de leur répertoire. En parallèle danse une autre gestuelle de 2009 a 2017 au sein du  Ballet Preljocaj. Depuis 2016 il continue d’accompagner Claude et Benjamin, avec la compagnie Sous la peau. Il danse aussi avec la compagnie Samuel Mathieu, la compagnie Cube / Christian Ubl et la Backsteinhaus Production / Nicki Liszta .
Il obtient le diplôme d’état au titre de professeur de danse contemporaine en 2018 au Centre National de la Danse. Il exerce en tant que professeur de danse dans des écoles, collabore en qualité de metteur en mouvement sur des pièces de théâtre ou des shooting photo et transmet du répertoire au CNSMD de Lyon. Depuis peu il s’essaye aussi au DJ mix et à la création de musique assistée par ordinateur .

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Mathilde Rader

Danseuse-interprète
Soleil de rue – La Grande demeure, Anachronos, les Poissons volants, Corps étranges, Texane, Folie

Née en 1988, Mathilde débute la danse très jeune dans une école privée avant d’intégrer les classes du conservatoire de Brive-La-Gaillarde. En 2008, elle obtient son Examen d’Aptitude Technique en danse contemporaine pendant sa formation à l’Atlantique Ballet Contemporain à La Rochelle. Puis elle entre au centre de formation professionnel Mondap’art à Nîmes.
Mathilde a travaillé avec les chorégraphes Patrice Barthès, Gisèle Gréau, les associations Images Plurielles et Lost In Traditions.
Travaillant sur le Limousin, elle danse aujourd’hui dans différents projets mêlant danse, conte et musique. Elle est interprète notamment pour les compagnies de La Grande Ourse, S-Composition et la compagnie Sous la peau, Claude Brumachon et Benjamin Lamarche. Elle collabore également avec des musiciens sur des créations collectives.

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Création le 8 novembre 2001
à Nantes
Durée : 60 min

Participants

Chorégraphie Claude Brumachon
Assistant pour la transmission Benjamin Lamarche et Elisabetta Gareri
Musique Ludwig Van Beethoven
Lumières Olivier Tessier
Costumes Claude Brumachon
Interprètes pour la transmission 2019  le Ballet Evgueni Panfilov-Perm (Russie) le 3 octobre 2019

Les Coquelicots sauvages

transmission au ballet Evgueni Panfilov

 Du Pouvoir de Mots sur le Mouvoir des Peaux

«Cette pièce, ce ballet, est dédié aux affectifs, aux amoureux, à ceux qui osent se dévoiler au grand jour et qui montrent la véracité de leurs idéaux sans faux semblants.
À ceux qui se révoltent, à ceux qui rêvent éveillés ; révolutionnaires des instants. À ceux qui transforment le quotidien en exception. Les entiers, artistes d’une époque, qui bousculent les apparences, tuent les masques et les bien-pensants, ceux qui dérangent, dérogent aux lois, devancent, vivent libres. Pour tous ceux qui cherchent une autre dimension.
Cette danse s’offre comme une voltige de sentiments. Rendre en mouvement une tourmente, une passion. Danse de couples qui se font et se défont, danse de cœurs qui se croisent et se décroisent, d’étreintes  qui s’élancent et se délacent.
Recherches gestuelles sur les amours qui durent, chaotiques et fidèles. Recherches gestuelles sur le temps qui passe.

Nature profonde
Il y a des grands arbres qui ploient sous les rafales de vent, il y a des tourbillons d’air chaud qui font décoller le sable; il y a d’énormes vagues qui se plaquent contre les rochers, des voiles qui claquent, des crinières de chevaux au galop, des nuages qui filent à toute allure et qui dans la tourmente dessinent des arabesques dans le ciel. Il y a des robes qui volent dans des grandes courses lyriques. Il y a des tapis qui chutent et qui laissent à la poussière le soin de faire écho, des bras qui s’ouvrent pour humer l’air.

Il y a des manteaux qui protègent les épaules, il y a des torrents qui dévalent des sentes escarpées, des pierres qui rebondissent dans des chutes ralenties.
Il y a des fulgurances étoilées.

Un projet soutenu par l’Institut Français près l’Ambassade de France en Russie et l’Alliance Française – Perm

Représentation(s)

Les Coquelicots sauvages

> Toutes les dates

le 3 octobre 2019 au Palais de la Culture Soldatova, Perm-Russie
le 25 ou 26 novembre au Festival Na Grani, Iekaterinbourg


Interprètes actuels

Les danseurs et les danseuses du Ballet Evgueni Panfilov de Perm :
Pavel Vaskin, Pasha Gasimov, Lera Kamaeva, Vladimir Kiryanov, Lena Kondakova, Ioulia Kuznetcova, Dima Kulemin, Sergueï Kurochkin, Masha Kurochkina, Dasha Metelkina

 

 

 

 

 


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Création le 28 novembre 1997
à Santiago du Chili
Durée : 40 min
LOS RUEGOS a été déclaré patrimoine chorégraphique national du Chili en 2012

Participants

chorégraphie Claude Brumachon
Assisté de Christian Bakalov et Benjamin Lamarche
musique Bruno Billaudeau
Lumière Olivier Tessier
interprètes Jose-Pablo Parra, Jose-Miguel Acevedo, Jose Olavarría, Mario (Pape) Ossandón, Luis Andrès Maulèn, Magdalena Bahamondes, Teresa Alcaino, Isabel Croxatto, Barbara Vasquez, Natacha Torres

Los Ruegos

compañia Movimiento-Santiago du Chili

Los Ruegos est une pièce crée pour des danseurs chiliens en 1997. L’histoire récente par la violence de ses coups a marqué les familles et transformé les corps. Les disparitions sont inscrites dans les gestes de l’attente aveugle d’un improbable retour.

décembre 2016

Santiago, le chili frissonne légèrement sous une bruine qui rafraîchit la canicule des jours passés. À une extrémité lointaine de la capitale après de longues minutes de métro enchaînées sur de longues avenues en taxi se trouve le centre culturel Aldea de las Encuntras, la Reina. Derrière sous les nuages la cordillère surveille.
La réalité chilienne s’ouvre à nous. Trois murs en ciment une scène sans tapis. Trois gamelles pour éclairer le tout. Mais ! C’est un beau théâtre. Nettoyer le sol. Régler les lumières. Se chauffer ensemble. Préparer la billetterie. Filage. Ici la danse et la vie se mêlent tellement qu’en définir les limites tient de la gageure.
Et oui. LOS RUEGOS dix neuf ans après sa création continue sa lancée. Exceptionnel de revoir cette œuvre phare de la création contemporaine chilienne. Je ne l’avais pas revue depuis plus de 15 ans. Mais, eux, les danseurs et les danseuses, inlassablement conservent le groupe, la puissance de la commémoration des corps disparus pendant la dictature.
Pas une ride à la danse et celles des corps s’adaptent tellement à ce qui se trame là-dessous.
Une émotion énorme submerge l’assemblée et moi ridicule être au milieu du monde je pense à la force de la danse et à sa faiblesse. Ignorée des grands. Ignorée de la mode elle traverse les

Aujourd’hui la scène se partage entre les anciens qui ont affronté toutes les scènes et ceux qui dansent pour la première fois.

Vidéo

Représentation(s)

Los Ruegos

> Toutes les dates

Le 1er septembre 2023 –festival Danza junto al rio, Valdivia-Chili à 19h30
Du 12 au 18 octobre
festival à Mexico Mexique (plus d’info à venir)


Interprètes actuels

Teresa Alcaino, Rocio Espejo, Cristian Hewitt, Vilma Jiménez, Andrès Maulèn, Alejandro Nuñez, Pape Solar, Natacha Torres


La presse en parle

logo-diariouchileLos Ruegos 19 ans aprèslogo-elmostrador

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Création le 19 janvier 2017
Centro Cultural Lo Prado
Santiago du Chili
Durée : 60 min

Participants

Création Claude Brumachon
Assistant Benjamin Lamarche
Musique Christophe Zurfluh
Danseurs et danseuses Valeska Castillo, Yasna Vergara, Rocio Espejo, Tatiana Martinez, Daniela Le Bert, Gema Contreras, Catalina Rojo, Victor Vazquez, Cristian Hewitt, Martin Andrade, Rodrigo Sepulveda, David Correa/Ivan Diaz

De la Tierra al viento

Una danza para Victor J. le poète foudroyé

de la tierra al viento

Si toutes les portes de la perception étaient nettoyées, toute chose apparaitrait à l’homme telle qu’elle est, infinie.
William Blake.

J’aime l’idée de rendre hommage à Victor Jara, il est symbole de la poésie et de la liberté, le chant libre. Ce sont là les qualités essentielles de l’humanité et celles que l’artiste inspire à l’esprit du spectateur.

Créer autour de cet homme, des sensations vibrantes, une traversée, des bribes de l’Histoire, des éclats de musiques et de poésie, des textes mélangés à de l’intimité. Ouvrir un jeu d’aller-retour qui fait d’un ballet sa substance. Trouver le dérivé d’une danse qui se substituera à l’histoire pour la rendre actuelle et imaginaire. Imaginée et vécue comme un présent miroir d’un passé partagé.

La chorégraphie se découpera selon une logique de temps. La logique du temps. Et ce temps doit être irrationnel. On y voit deux jeunes filles qui dansent traversées par un destin inconnu d’elle, prédestinées pourtant.
De l’incompréhension d’une violence imposée et de la puissance d’une mémoire infrangible. Somme toute, des mots qui dansent déjà dans ce qu’ils peuvent, par le geste, s’exprimer sans s’expliquer.

Passer de l’intime au publique, du personnel à l’extérieur, de la pensée à l’impensé. Comment finalement à travers l’histoire d’un homme se détache une histoire universelle. Et par nécessité arriver à la notion du groupe, social.

Note d’un carnet, des pensées traversent mon esprit : une femme en rouge danse sur Carmina, un homme en costume l’appelle, les étudiants se rebellent, des enfants pauvres jouent, bruits de chars, un mégaphone, la voix de Victor qui calme, des camions, des ouvriers, la voix de Victor qui calme, le fusil, la mort, un homme nu errant dans l’espace, un destin.

VOIR LE TEASER DE MAX HURVER

Représentation(s)

De la Tierra al viento

> Toutes les dates

le 12 décembre 2019, teatro del parque cultural, Valparaiso-Chili
le 19 décembre, Facultad de Arte, UACH Santiago-Chili

avec le concours de L’Institut français-Nouvelle-Aquitaine


Interprètes actuels

Valeska Castillo, Yasna Vergara, Rocio Espejo, Daniela Le Bert, Victor Vazquez, Cristian Hewitt, Rodrigo Sepulveda, David Correa, Vicenta Pavez, Ivan Diaz, Eric Alcota, Diego González, Raúl Ordenes, Celeste Ormázabal


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Folie à Madagascar

L’équipe de l’Institut français de Madagascar est très heureuse de tout ce qui a été réalisé autour de ce projet. Elle considère cette reprise malgache de « Folie » comme une de ses plus belles réalisations de l’année. Le travail entrepris par Claude Brumachon et Benjamin Lamarche pour transmettre cette chorégraphie a permis d’atteindre en même temps les objectifs de formation, de structuration, de diffusion et de communication fixés par l’IF Madagascar. Les 17 jeunes danseurs participants ont bénéficié d’une expérience professionnelle sans précédent. Ils ont acquis en une semaine et demi une multitude de choses. Ils ont exprimé pendant l’échange avec le public toute leur satisfaction. La qualité du travail présenté a été saluée unanimement par le public. L’organisation du projet est une entière réussite tant dans sont déroulement quotidien que dans sa finalité.

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Carmina Burana à Modena

en mai 2016, Claude Brumachon créait un Carmina Burana avec les danseurs du Grand Théâtre de Genève. Un œuvre importante qui tourne ce mois de mai 17 à Modène-Italie :
Legato da siempre alle arti figurative, Brumachon si è lasciato ispirare dai corpi plastici di Michelangelo e dalle sculture di Camille Claudel per riscrivere una delle pagine che più si sono prestate a letture coreografiche diverse, a partire dal 1937, anno della partitura del compositore tedesco.

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de la Tierra al viento

Claude Brumachon y Benjamín Lamarche se encuentran en Chile para crear obra de danza basada en la figura de Víctor Jara.

La obra será interpretada por la Compañía de Danza Espiral, quienes ya se encuentran trabajando en el tercer trabajo colaborativo junto a los coreógrafos. El estreno se realizará en el mes de enero en el Centro Cultural de Lo Prado.

Luego de la invitación de Manuela Bunster, directora artística de la Compañía de Danza Espiral, hace ya dos años que Claude Brumachon y Benjamín Lamarche (Francia) vienen investigando y adentrándose en el universo de Víctor Jara, profundizando su visión en una obra que también permita hablar del contexto sociopolítico que vivió el cantautor, recogiendo el fuerte legado del artista.

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Rocio Espejo

Danseuse – interprète
Le Témoin, Los Ruegos, De la Tierra al viento,  Further-l’Ailleurs

Licenciée en danse, mention interprétation de l’Universidad Academia de Humanismo Cristiano à Santiago du Chili, elle danse dans la compagnie Espiral dirigée par Patricio Bunster depuis 2003, participant à des projets tels que Calaucan, a pesar de todo, Tui sum entre autres. Elle danse les pièces des chorégraphes invités : Carolina Bravo, Luis Eduardo Araneda et Pablo Zamorano et c’est là  qu’elle rencontre Claude Brumachon et Benjamin Lamarche avec Murmullos Insurectos et le remontage de Folie et du Témoin. En 2016 elle danse la création chilienne de Claude de la Tierra al viento.

Parallèlement Rocío travaille avec les Collectifs Catedral dirigé par Italo Tai et  Materia Prima de Natalia Sabat. Elle a dansé avec Estaban Peña et Pablo Garrido. Elle dirige des ateliers de danse pour les enfants en rupture sociale de la comunidad de Chiñigue, dans le programme « Chile mas cultura » et elle enseigne au Centro de Artes Aéreas de la Aldea Del encuentro. Enfin elle est professeure de Acondicionamiento Físico dansle cursus théatre de La Universidad Academia de Humanismo Cristiano.
© Stéphanie Cabrera

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Teresa Alcaino

Danseuse-interprète
Los Ruegos, Absence, Las Arenas del Tiempo, Liberté, Phobos, Bellisima vida con tristeza y felicidad

Danseuse , professeure et chorégraphe chilienne, elle a étudié à l’école du Théâtre Municipal de Santiago et diplomé de l’Univerdita du Chili comme professeure de danse. Teresa a dansé ssur les scènes chilennes et internationales les œuvres de Patricio Bunster Poema XV, de Luis Eduardo Araneda Sótano, Nostalgia, de Vicky Larraín La Vida en rosa y en negro, Karen Connolly, El Diluvio que viene,  Mario Bugueño, El Obsceno pájaro de la noche”  avec Anne Carrié et Dominique Petit pour La Cueca Sola. En 1997 Elle participe à la création de Los Ruegos de Claude Brumachon devenu depuis patrimoine national chorégraphique chilien et qu’elle a dansé jusqu’à ce jour.  Alternant les allers et retrour entre Santiago et Nantes elle danse régulièrement avec Claude et la troupe du CCNN puis de Sous la peau   Phobos , Liberté y Las Arenas del Tiempo.
Teresa est chorégraphe pour a compañia Movimiento dont elle est aussi la cofondatrice. Elle crée Vaho en los huesos, pour le festival Nuevas Tendencias (1995) et reçois le titre de meilleure création de l’ Universidad de Chile. Mistral, nommé au  Prix Altazor, mejor coreografía (2001), Infrarrojo, la vida contra la vida, merecedora del Fondart (2004). Prisas y Atajo (poesía de Jorge Teillier), Fondart de excelencia 2006 pour la  Cie. Danza En Cruz.

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Steven Chotard

Danseur-interprète
Folie, d’Indicibles violences, la Croisée des routes, Les Duos, Mutant, Fragments d’Olympe, Les Délices de la fragilité, Faust nocturne

Steven découvre la danse de couple à l’âge de 10 ans à Nantes. Il traverse différents styles, tel que le rock acrobatique, les danses latines, les danses swing en passant par le hip-hop. Les compétitions nationales lui ont valu le titre de champion de France deux années consécutives. Á 23 ans, il entre au Centre Chorégraphique National de Nantes, dirigé alors par Claude Brumachon et Benjamin Lamarche, en qualité de stagiaire puis en danseur permanent au CCNN jusque fin juin 2016 (Ambra Senatore).
Pendant ces 7 années au sein du CCN, il participe à de nombreuses créations et de reprises de rôle dans les pièces de répertoire, il travaille aussi avec des enfants en situation de handicap moteur, de jeunes adultes en situation de handicap psychique, il travaille sur la transmission de répertoire pour des amateurs, et dirige des ateliers au centre pénitentiaire pour mineurs d’Orvault.
Á sa sortie du CCN il entre en formation au CND où il passe son Diplôme d’état, option contemporain. Il continu cependant d’accompagner Claude Brumachon notamment sur la création de Carmina Burana au ballet du Grand Théâtre de Genève comme assistant-répétiteur. Il participe à la transmission d’une pièce de répertoire Ashbury street au CRR de Paris, et continu d’interpréter ses différentes pièces lors des tournées de Sous la peau.
En 2017 il participe à la création de Wolfgang, une pièce mélangeant danse, performance, chant et comédie par la compagnie Backsteinhaus produktion, à Stuttgart, Compagnie qu’il suit toujours pour les créations à venir.
En parallèle, il s’essaye à la chorégraphie, à la langue des signes et pose pour plusieurs photographes.
©Jean-Jacques Brumachon

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Icare – Benjamin Lamarche reprend son envol

Le thème choisi par le chorégraphe parle de l’Homme : l’Homme en guerre, l’Homme menacé, repoussé, exilé (et l’on pensait aux kurdes…). L’Homme qui cherche la rencontre dans ce chaos et trouve le corps ailé, brève rencontre, lueur d’espoir… Les danseurs de la compagnie écrivent, en continu, l’incroyable histoire des hommes victimes du mal provoqué par quelques- uns, qui veulent, disent-ils leur bonheur. On ne pouvait pas ne pas penser à l’actualité de ce spectacle. La danse de Claude Brumachon réalise ce qu’on espère toujours voir dans la danse contemporaine : la clarté du langage au service d’une idée…

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Danse dans les musées

…Dans l’atelier de l’artiste, sous l’œil d’une danseuse immobile, l’odeur du bois frotté d’huile enivre, ainsi que la vision des bustes de femmes taillés à l’identique dans des matériaux divers. Ailleurs, ils sont deux danseurs à s’affronter sur un tour, ce socle en bois d’ordinaire voué aux modèles. L’ensemble est réglé à la perfection, avec un beau souci de toujours attaquer la pierre par le geste …

MURIEL STEINMETZ

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Carmina Burana – interview

Avec Carmina Burana Claude Brumachon réunit sur scène les 22 danseurs du Ballet du Grand Théâtre de Genève, le Chœur, trois solistes et l’Orchestre de la Suisse Romande et proposent une version singulière et indéniablement engagée de cette cantate scénique signée Carl Orff. On y décèle, d’entrée de jeu, la griffe du duo incontournable de la danse contemporaine française qu’il forme avec Benjamin Lamarche. Ensemble, ils ont sillonné le monde, s’abreuvant d’images, d’émotions et de points de vue. Leur quête d’absolu, de vérité autant que de beauté, se retrouve dans une recherche du geste juste et d’une esthétique de l’épure, d’une incroyable virtuosité expressive. A l’oral Claude Brumachon s’exprime à travers des bribes de phrases imagées, ou par métaphores. Son langage est celui des corps. Sa matière ? L’homme et le monde dans lequel il évolue.

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Franklin Jones Da Silva Santos

Danseur-interprète
Les Incandescents, Les Élucubrations de Toinette
Premier Prix de la catégorie solo au Concours International de Genève 2022, finaliste du Korea International Contemporary Dance Competition 2021, boursier de la Fondation Dance Area et lauréat de la Fondation pour l’Amour de la Danse en 2020, 2021 et 2022, Franklin Jones Da Silva Santos est né à Belo Horizonte au Brésil. Très jeune il rejoint le Cefart Palácio das Artes en 2014, puis le ATM Centro Cultural de Danças en 2019. Finaliste du Youth American Grand Prix à New York en 2018, puis du Festival Internacional de Dança de Joinville en 2019. En 2020, Franklin rejoint la formation supérieure de Dance Area à Genève. Tout en y poursuivant ses études, il collabore avec de nombreux chorégraphes. Franklin Jones interprète entre autres Walls de Blenard Azizaj, Kiss and Fly de Gil Carlos Harush, Boléro avec le Ballet Béjart Lausanne, Loba de Rossana Caldarera, Kluster de Grant Aris pour le Area Jeune Ballet.
En 2021, il est engagé par Julio Arozarena et participe à la création de Polymère. Il participe également à la création de Claude Brumachon, Les Incandescents, qui le marque profondément. Invité en Hollande et en Italie, il se frotte avec bonheur au répertoire de Crystal Pite, Marco Goecke, Ohad Naharin et Ken Ossola.