Pour  Les Élucubrations de Toinette, nous puiserons dans l’extravagante création Histoire d’Argan le visionnaire, une pièce tout public créée pour la scène. Destinée à être représentée dans un théâtre, à l’italienne ! écrin fermé et dédié, c’était en 2007. Pour cette nouvelle version nous danserons à l’air libre. L’Histoire Argan puisait son sens dans l’univers turbulent de Molière, ses œuvres et sa vie mêlées, emmêlées ; une grande armoire aux cinq saveurs du monde et des personnages pêle-mêle de Jean-Baptiste Poquelin.
Les Élucubrations de Toinette se présente comme la suite de cette histoire, une recréation, directement inspirée de l’œuvre de 2007, des scènes et des tableaux chorégraphiques existants. Les costumes et la musique reprendront vie avec les nouveaux gestes inventés. L’Illustre théâtre n’a jamais cessé de nous fasciner, le théâtre et la danse sont fait pour être inventés et réinventés. Cette version sera décalée, sous le regard amusé de Toinette. L’irrésistible servante du Malade imaginaire, femme universelle, désopilante et dynamique qui énergise, sous des noms multiples et fantasques l’œuvre de Molière. On pense à Zerbinette à l’évidence.
Laissons-nous bercer dans le courant impétueux de cette chorégraphie pour inventer les autres personnages qui s’inviteront dans la danse.

Claude Brumachon

Une danse en forme de conte : La légende de trois sans toit. Trois êtres unis pour rester humains. Trois âges au croisement des chemins, trois vagabonds. L’un jeune, innocent, maladroit, l’autre, âgé, passeur, le troisième musicien. Ils dansent. Se découvrir, tour à tour démonstratifs, sensibles, virevoltants, intenses. L’un danse l’énergie, le lâcher-prise, la générosité, l’autre la maîtrise et la lenteur, le troisième enchante le trio.

Je les vois, comme photographiés dans un moment précis sur leur route.

Une pièce de 45 minutes faite d’échanges, de virtuosité, de douceur parfois et d’écoute. Il faut pour cette pièce trois interprètes singuliers. Suspense et fulgurance, tel l’animal croisé sur le bord du chemin. Le violoniste, respire avec leurs doutes et leurs élans.
– – –
L’immense forêt de nos mémoires mêlée à celle de nos imaginaires, la forêt de nos rêves et celles des légendes. Il s’y superpose celle des mythes et de l’histoire, les bois sacrés et les grandes forêts qui s’allient pour n’en faire qu’une. Grands domaines mystérieux ou l’aventure se cache derrière la majesté des troncs. Espace sans fin, ouvert sur le ciel au dessus du feuillage. Partout l’air, le vent. Vue du dessus la surface des arbres ressemble à la mer, une mer verte et calme. Tant de souffles de vie fourmillent sous ce toit de feuilles. Les brins d’herbe s’affolent, les branches frissonnent, la crête des vagues écume. D’une année sur l’autre rien ne change, et tout est différent.
C’est la forêt. Ils s’y dissimulent, ils camouflent leurs craintes en une fuite furtive et joyeuse. On épie, on furète dans les buissons. L’odeur dit tout, les épines côtoient les fleurs. C’est le monde sauvage, celui qui fascine. Si tout nous était accessible qui trouverait cela magnifique ?
– – –
Animalité furtive qui du loup à la fourmi hante nos esprits ignorants. Animalité permanente qui nous ensorcèle. Sauvage pelage et peaux nues qui s’affrontent et se confrontent. La forêt se traverse comme un parcours de vie. Croisées des routes, jeu de lumières, images et sons se bousculent et intriguent.
– – –

Il y a toujours un violon au coin d’une rue. Vagabond routard ; il fait la manche au fond des couloirs d’un métro grisâtre, il s’aventure dans la solitude des intervilles. J’aimerais que ce violoniste danse, en tout cas qu’il bouge, qu’il accompagne les danseurs dans leurs gestes. Donner à voir une époque qui ne soit ni aujourd’hui, ni hier, encore moins demain. Une époque qui se tisserait comme le tissu d’un temps passé et présent.
Le violon a une histoire. Et cette histoire se mèle à la route comme une Invitation au voyage.

Construire un trio à la musicalité chorégraphique.

La Forêt traversée est une coproduction JMFrance et a été rendu possible grâce à l’accueil-studio du CCN de Nantes-Ambra Senatore et une résidence d’artiste à la Métairie des Arts-Saint Pantaléon de l’Arche.
             

vous pourrez voir Carmina Burana de Claude Brumachon en 2020

Quelques mots à l’origine de la création de Claude Brumachon pour le Grand Ballet de Genève

J’imagine et je vois 14 ou 15 danseurs sur le sol, sortant de terre. Hypothétique enfer de Dante. Sont-ils avalés par l’Enfer ou se dirigent-ils vers le Paradis ? il y a du Bosch, du Dürer et du Bacon : Jardin des Délices ou enfer des plaisirs. Il y a des âmes errantes entre la fortune et la pauvreté. Balancier d’un destin qui nous invite d’un côté ou de l’autre.

Je vois de la condition humaine dans ces personnages au sol.  Une terre qui croule, qui se décrépit, qui se détruit, qui se brûle. Au-dessus d’elle, au-dessus d’eux, six femmes. Six déesses.

Vénus parfaite apparition de la déesse de la beauté et de l’amour. Flora divinité des fleurs et des jardins — imaginer les fleurs s’épanouissant sur sa peau. Fortuna destin et chance. Phoébé déesse de la lune, sœur d’Apollon. Hécube épouse de Priam, dernier roi de Troie et Philomèle qui fut changée en rossignol.

S’impose alors la musique : cette ouverture  Ô Fortuna. Sombre lourde tellurique chthonienne. Ombre lumière.

Il me faut absolument penser ces six femmes qui dominent l’humanité et dressent le sacré, l’amour, la pauvreté, le pouvoir et le salut et le courage et la détresse. Flora en fleur, Fortuna en rouge, Hécube en noir, Phoébé en Jaune, Philomèle en plume, Vénus de chair en transparence en peau. Les saisons d’une Terre, les sentiments d’une humanité, les animaux d’une nature, les pouvoirs de la pensée, l’élévation de la spiritualité.

Je cherche comme toujours ce « Quelque chose d’inachevé pourtant achevé ». La ligne et le chaos. Le structuré déstructuré.

Paris février 2015, éclats d’un carnet de notes.

Une Ccréation pour le Dance Area Jeune ballet à Genève

Imaginons un groupe de sept danseurs brulants d’un désir profond. Désir de vivre, désir de danse.

Je vois du rouge, je vois du feu, dans cette danse faite d’énergie où le geste embrase l’espace dans une aspiration à la liberté. Comme une référence à cet inconnu qui les attend, où tout est ardent, leur danse répond à cet embrasement. Écho ou réponse. Il y a dans l’incandescence l’idée du lumineux, l’idée d’un péril délicieux, l’idée d’une brûlure convoitée.

On imagine ce groupe marchant au milieu d’une forêt qui se consume, métaphore de nos sociétés dans laquelle la jeunesse se retrouve coincée entre les pandémies et les catastrophes écologiques, les gestes imposées et les aspirations inhérentes au vivant, à leurs vies.

Tous les sept vêtus de rouge et de noir, ils sont jeunes, ils passent au milieu des dangers, survivent comme une tribu dans un milieu post apocalyptique. Leurs errances s’avancent vers un lieu de survie, je cherche une danse de mutation de collectif et d’entraide.

Un voyage dans l’imaginaire, dans le corps à corps, dans la proximité des individus, dans l’association des gestes et de l’espace, du temps et de la musique, des pensées et du corps, la proximité, le toucher, toute chose qui échappe à notre quotidien, notre habituel. Des choses qui frôlent, qui tanguent qui s’évadent dans un monde. Lequel des deux est-il Réel ?

Claude Brumachon – Benjamin Lamarche

Octobre 2020

VERTIGE ou le Cirque des passions

J’imagine une pièce pour six danseurs et danseuses sortis de l’univers pictural de Toulouse Lautrec.

              Le risque du geste anime le désir qui le sous-tend. La vivacité du corps à corps engendre le plaisir qui l’habite.
            Une lutte, un jeu d’équilibristes, une empoignade de hauteurs et de chutes.
              Dans une connivence inébranlable, une union où règne la confiance, un corps à deux êtres, sculpteurs de peau et de chair mélangées de sueur.          

             Dans la solitude hommes et femmes répètent la sueur et le muscle.

 Du Pouvoir de Mots sur le Mouvoir des Peaux

«Cette pièce, ce ballet, est dédié aux affectifs, aux amoureux, à ceux qui osent se dévoiler au grand jour et qui montrent la véracité de leurs idéaux sans faux semblants.
À ceux qui se révoltent, à ceux qui rêvent éveillés ; révolutionnaires des instants. À ceux qui transforment le quotidien en exception. Les entiers, artistes d’une époque, qui bousculent les apparences, tuent les masques et les bien-pensants, ceux qui dérangent, dérogent aux lois, devancent, vivent libres. Pour tous ceux qui cherchent une autre dimension.
Cette danse s’offre comme une voltige de sentiments. Rendre en mouvement une tourmente, une passion. Danse de couples qui se font et se défont, danse de cœurs qui se croisent et se décroisent, d’étreintes  qui s’élancent et se délacent.
Recherches gestuelles sur les amours qui durent, chaotiques et fidèles. Recherches gestuelles sur le temps qui passe.

Nature profonde
Il y a des grands arbres qui ploient sous les rafales de vent, il y a des tourbillons d’air chaud qui font décoller le sable; il y a d’énormes vagues qui se plaquent contre les rochers, des voiles qui claquent, des crinières de chevaux au galop, des nuages qui filent à toute allure et qui dans la tourmente dessinent des arabesques dans le ciel. Il y a des robes qui volent dans des grandes courses lyriques. Il y a des tapis qui chutent et qui laissent à la poussière le soin de faire écho, des bras qui s’ouvrent pour humer l’air.

Il y a des manteaux qui protègent les épaules, il y a des torrents qui dévalent des sentes escarpées, des pierres qui rebondissent dans des chutes ralenties.
Il y a des fulgurances étoilées.

Un projet soutenu par l’Institut Français près l’Ambassade de France en Russie et l’Alliance Française – Perm

Los Ruegos est une pièce crée pour des danseurs chiliens en 1997. L’histoire récente par la violence de ses coups a marqué les familles et transformé les corps. Les disparitions sont inscrites dans les gestes de l’attente aveugle d’un improbable retour.

décembre 2016

de la tierra al viento

Si toutes les portes de la perception étaient nettoyées, toute chose apparaitrait à l’homme telle qu’elle est, infinie.
William Blake.

J’aime l’idée de rendre hommage à Victor Jara, il est symbole de la poésie et de la liberté, le chant libre. Ce sont là les qualités essentielles de l’humanité et celles que l’artiste inspire à l’esprit du spectateur.

Créer autour de cet homme, des sensations vibrantes, une traversée, des bribes de l’Histoire, des éclats de musiques et de poésie, des textes mélangés à de l’intimité. Ouvrir un jeu d’aller-retour qui fait d’un ballet sa substance. Trouver le dérivé d’une danse qui se substituera à l’histoire pour la rendre actuelle et imaginaire. Imaginée et vécue comme un présent miroir d’un passé partagé.

La chorégraphie se découpera selon une logique de temps. La logique du temps. Et ce temps doit être irrationnel. On y voit deux jeunes filles qui dansent traversées par un destin inconnu d’elle, prédestinées pourtant.
De l’incompréhension d’une violence imposée et de la puissance d’une mémoire infrangible. Somme toute, des mots qui dansent déjà dans ce qu’ils peuvent, par le geste, s’exprimer sans s’expliquer.

Passer de l’intime au publique, du personnel à l’extérieur, de la pensée à l’impensé. Comment finalement à travers l’histoire d’un homme se détache une histoire universelle. Et par nécessité arriver à la notion du groupe, social.

Note d’un carnet, des pensées traversent mon esprit : une femme en rouge danse sur Carmina, un homme en costume l’appelle, les étudiants se rebellent, des enfants pauvres jouent, bruits de chars, un mégaphone, la voix de Victor qui calme, des camions, des ouvriers, la voix de Victor qui calme, le fusil, la mort, un homme nu errant dans l’espace, un destin.

VOIR LE TEASER DE MAX HURVER