Absence a été créée en 1998 au Chili par Claude Brumachon et Benjamin Lamarche, pour la Compagnie Movimiento dans le cadre d’un « Projet Poésie Tridimensionnelle », visant à redonner vie, par la danse, à la poésie de Gabriela Mistral, Vicente Huidobro et Pablo Neruda, poétes et poétesse chilien.nes. Neruda a souffert de la perte de nombreux amis poètes et artistes, victimes de la guerre civile espagnole, et plus tard du coup d’État militaire. Absence donc, de personnes, d’artistes, de liberté, d’humanité, de poésie. L’œuvre nous plonge dans l’univers de Pablo Neruda, son style de vie autant que la qualité de ses écrits et les moments clés d’une vie passionnées.

Hommage à Pablo Neruda avec la Compañia Movimiento au Chili

La pièce a été donnée au Centre Culturel Cúpula du parc O’Higgins à Santiago et a ensuite tourné en France en 1998. Neruda, poète, a toujours accordé une grande importance à ses origines, parlant de sa terre, de ses arômes, de ses saveurs. Il a conjugué avec fougue l’amour, le désamour et la solitude, le voyage et l’exil, la politique et l’humanité. Créant ainsi une poésie politique, existentialiste et idéaliste qui nous parle de l’Amérique et du Chili, valorisant ce qui est profondément simple et essentiel pour l’épanouissement humain. Il nous semble important, à travers la reprise de l’œuvre, de rendre à ce grand poéte chilien et francophile la mémoire qu’il mérite, malgré le paradoxe de sa figure critiquée par l’opinion publique en raison d’épisodes de sa vie personnelle que nous ne justifions pas, mais qui ne peuvent en aucun cas effacer son immense héritage et influence dans la poésie hispanique.
Neruda a été d’une certaine manière occulté lors de la commémoration des 50 ans du coup d’État civico-militaire, car il est historiquement connu pour son militantisme au sein du parti communiste, ses dénonciations de l’injustice à travers sa poésie, son importance culturelle à l’époque de l’Unité Populaire, et la récente déclaration de sa mort déterminée comme un assassinat. Pour toutes ces raisons, il nous semble impératif de le rendre visible à travers la danse comme la poésie du mouvement avec Absence.
Danser la résistance c’est ne pas oublier qu’en ce présent mouvementé il est possible de re-rentrer en résistance.
C’est pourquoi nous, danseurs et danseuses de la Compañia Movimiento, avons sollicité Claude et Benjamin pour nous accompagner dans le remontage de cette œuvre de mémoire et de répertoire.

Les danseurs et les danseuses d’Absence.

Écorchés vifs est une pièce créée en 2003 en hommage à l’œuvre d’Antoine Bourdelle.

Cette année-là quand Rhodia Bourdelle nous accueille dans l’atelier du peintre, sous sommes saisis d’une énergie créative qui fait surgir la création d’Écorchés vifs. Fort d’un succès public l’œuvre sera remontée quatre fois ici et tournera au musée Fesch à Ajaccio, au musée Calvet à Avignon ainsi que dans divers espaces patrimoniaux dans les années 2004 à 2010.

2024 : le musée Bourdelle nous accueille dans ses murs pour une résidence  qui sera suivie d’une restitution pour la nuit des musées 2024 et de 4 représentations. Nous reprendrons donc la pièce dans son état d’origine. Un défi au temps face à l’éphémère de la danse. Un  retour sur un Espace unique et ses Corps sculptés.

Il est des lieux qui portent en eux l’Histoire, chargée des hommes qui les ont traversés, des hommes et des femmes qui y ont vécu leurs aspirations. Le musée Bourdelle en fait partie, atelier de l’artiste, espace de vie et de réflexion, de recherche et de naissance de l’œuvre même, il porte l’intense. Espace clos où le temps semble suspendu à un passé dont nous connaissons les acteurs.
Un musée c’est l’alliage des murs et des œuvres témoins d’une pensée et d‘un labeur. Palais de leurs vies et théâtre de nos envies, là où les corps se sont envolés il plane encore le parfum de leurs gestes qui s’enivraient de ces pièces closes. L’œuvre est vivante, à travers les anges et à travers nos yeux.
en dansant dans ce lieu unique, par l’union des corps et des pierres va ouvrir l’imaginaire qui y rode. C’est de la chaleur des corps vivants poses contre la force de l’édifice que se révèlera l’intimité de la sculpture. Antoine Bourdelle avait choisi cette cour, ce hall, des ateliers pour y bâtir son œuvre. Elle s’y tient dorénavant, majestueuse.
L’œuvre de Bourdelle provoque l’élan d’un bond dans le ciel que portent en eux les héros de la mythologie antique. Avec le corps dansant —comme il les a tant de fois dessinés et sculptés— nous retrouvons ici une part de l’ame du sculpteur, de l’écrivain, de l’artiste.

La statue pèse, elle repose sur le piédestal, lourde et majestueuse. La statue commence dans la terre, elle y puise son sens premier, et s’en détache sous les mains de l’homme pour devenir elle-même. Elle est terre, bronze et forme inerte, elle nous transporte au-delà̀ . Sous la peau le cœur bat, le sang coule et le geste continue la posture.
L’œuvre de Bourdelle provoque l’élan d’un bond dans le ciel que portent en eux les héros de la mythologie antique. Puissance de l’animalité́ qui les fait monstres ou dieux. L’ardeur des luttes et des conflits internes que la sculpture rappelle dans son geste. La sagesse retrouvée unie à la force de la pensée qui s’impose dans la grandeur de l’œuvre.
L’œuvre de Bourdelle est un élan vers le Ciel et la plénitude. L’œuvre de Bourdelle s’impose à la terre.

Dans la tête décapitée qui repose sur la table le regard existe, comme le cheveu vibre sous les caresses du vent.

CLAUDE BRUMACHON – BENJAMIN LAMARCHE

COMPAGNIE SOUS LA PEAU

Esclarmonde – Athéna – L’Intranquille

L’Intranquille –

Un solo de Claude Brumachon pour lui-même. Assisté de Benjamin Lamarche comme toujours.

Tout se joue au moment même de la première répétition. Je n’ai eu qu’une seule vie et je me la suis inventée. Inventée chaque jour en gestes inconnus de tous et méconnus de moi. Je n’ai eu qu’un seul habit et je me le suis recrée chaque jour différent comme une peau en mue perpétuellement recommencée.
J’avais la rage d’être, je l’ai extirpée. Elle a criée en naissant.
J’avais la joie de vivre, on tentait de me l’interdire.
J’ai pris la danse à pleine vie, je l’ai offerte aux autres, elle m’a fait une vie.
Je suis intranquille, je suis bouillonnement bouillant, ébouillanté brûlant.
Ça fait peur. Pourtant la gentillesse est ma deuxième peau. Trop d’amour sans doute.
Alors il va être éminemment question de ne pas rester en place. Chaque chose ayant son contraire je me suis
forgé dans cet oxymore permanent d’une tendresse virulente, d’une hargne savoureuse.
Il y a de la couleur qui m’habille et me déshabille. Nul ne sait d’où je viens, je ne sais où je me rends. Mais j’y vais
sûrement, sombre et solaire. Écorché j’écorche les mots je mache les gestes je déchire l’espace je répare les
corps je retrace les vies, je demande elles me répondent. Je ne réclame pas.
Caché je me montre au noir du soir, à l’endroit on ne m’attend pas dans une sculpturale lenteur. Œuvre en permanence recherchée. L’esprit toujours en marche, le corps en spasme

Un solo de Claude Brumachon pour Valérie Soulard. Assisté de Benjamin Lamarche comme toujours.
Tout se jouera au moment même de la première répétition.

ATHÉNA

De la déesse je garde le solaire qui s’amuse de ces brusques orages qui déchirent le ciel. Du ciel j’aspire à l’élévation, mais mon rire tonitruant brise parfois cet élan qui revient sans cesse à la charge comme les vagues inexorablement se fracassent contre le roc.
Je suis la mer et l’océan, comme elle infatigable. Jamais on ne me prédit totalement. On dit me connaître, on croit m’amadouer, on pense me dompter. Mes rires tonitruants sont ma réponse. La sagesse s’impose les soirs de poésie quand perchée sur le rocher qui domine l’océan j’aspire à l’infini.  Mais l’énergie déterminée guerrière et inspiratrice de destins inhabituels pour les hommes qui croient en moi me déborde dès les premiers rayons.
Je suis comme le funambule , sur un fil invisible, suspendu entre deux nuages chargés d’étincelles.
Je m’habille de blanc et de jaune, les dents jaunies par la fumée des feux de forêts, le visage lisse, le pied divin. La cambrure du dos dans lequel la tête se perd. Et mes yeux effilés qui soulignent un front qui se voit dans quelques pensées.
Rire toujours à tout prix. Au prix de ma vie d’immortelle. Rire immortel qui découvre mes dents sans faim.
La souplesse du chat rivalise dans mes cuisses avec la puissance des danses d’amour, des danses de jeunesses, des danses macabres, des jeux de rôles. Posée sur la Terre j’en récolte le tremblement. La danse guerre, la danse de fer, la danse des fauves, la danse solitaire dans laquelle sans cesse me rejoint un homme. Puis un autre. La poésie et l’aventure se disputent mon histoire.
Hiératique ! ce n’est ma faute si ma naissance m’a donné cette stature allongés, je n’ai qu’une arme, c’est mon corps. Je n’ai eu qu’un combat celui de survivre aux assauts du hasard. Déménage toujours pour revenir à la même place, je ne m’enfuis pas, je bouge, instable et tenace dans ma fidélité.
Dans l’attente, j’attends.
Dans une grande danse de bras je tisse la toile d’un destin qui n’en finit pas de renaitre.

ATHÉNA -scénographie
De l’eau rougie dans une gamelle de bronze.
Un masque parterre qui retient les visages que je n’oublie jamais

ESCLARMONDE

Un solo de Claude Brumachon pour Elisabetta Gareri. Assisté de Benjamin Lamarche. Tout s’est joué au moment même de la première répétition.

Je ne suis qu’une gamine qui n’a pas fini de grandir. Je ne suis qu’une jeune fille qui s’enfuit de sa jeunesse. Je suis une femme et je renferme en moi cette enfance éclatée entre pays, entre religions, entre parents, et désirs. Tragédie. Grande tragédienne vêtue de lin noir. Le gestes acérés et précis, le geste précis comme ma détermination à tenter ces envols répétitifs. Échecs annoncés auxquels je ne veux croire.
Emprisonnée sur terre, muselée dans la pierre, je sème l’amour, j’attends la tempête. Je me sens grosse d’un enfant qui appelle. Le corps torsion, le front inquiet, le sourire apaisant.
Opiniâtre spirale qui descend vers le sol en un rituel de prière. Je suis recouverte d’une robe noire, lourde. Le tissu plisse dans les rides de mon geste. Le tissu retient la chute réitérée.
Toujours revenir au départ. Et répéter pour redire la même éternelle chose. Obsession obsessionnelle. Je tourne dans un cercle sans début ni fin, je tourne et retourne la question de la détresse qui se lit dans les autres. Je suis l’infirmière, je suis l’apaisement, je suis l’attente inlassable. Bonheur caché dans l’espoir de recommencer chaque jour.
Paix et inquiétude permanence d’un conflit sous-jacent. La tragédie me caparaçonne. Je me déshabille sans honte dans la peur du plaire à l’effroi du déplaire.
Je brûlerai sur le bucher de Monségur. Flammes d’espoir et de déraison. Signe de l’amour et de la haine des hommes. Je serai réduite en cendres mais ma mémoire restera à jamais inscrite dans l’histoire.

ESCLARMONDE- scénographie
Trois petits objets de prière : une coupe, une boite et un petit banc noir.

Créée pour le JBF en 1992, cette courte pièce, toute en énergie vitale, est une envolée duelle. Les deux danseurs se laissent happer par les mailles de ce duo fougueux. Ils dansent une gestuelle vive, un déchirement palpable, un corps à corps dans lequel se mélangent le brusque et le fluide, ils s’arrachent et s’extirpent du sol. Fuite vers d’autres espaces, s’enivrer, se jeter dans l’espace aérien, épidermique, intime, impétueux et fougueux.

Il y a de l’immortalité dans les Indomptés. Paradigme du duo, de la liberté et de la connivence, les Indomptés voyagent dans les corps. Ils s’y invitent, s’y logent et révèlent au danseur cet insoupçonnable frémissement que chacun d’entre nous possède. Huit minutes qu’il faut comprendre de l’intérieur, qu’il faut vivre dans un frisson animal autant qu’humain.

Depuis sa création, il a été transmis à une trentaine de ballets, en France et en Europe, et jusqu’au Chili et en Australie, à 120 interprètes. En 2023, il sera transmis au Stara Zagora Opéra (Bulgarie), au Ballet Do Douro (Portugal) et à Roberto Bolle/Artedanza à Milan (Italie) et en 2024 à la compagnie Illicite-Fabio Lopez-Bayonne, au Jeune Balet Européen de Paris.

les interprètes de la grande histoire des Indomptés.

JBF X, aout 1992 : Christian Bakalov/Fernando Carillo-Zevada, Ernest Mandap/ Minh Pham, Patrice Leroy/Candice Belhert

JBF XI, sept. 1993 : Yannick Rayne/Laurent Coderch, Miao Zong/Minh Pham
JBF XIV, 1996 : Raphaël Rivero/Miao Zong

Opéra National de Paris, juin 1997 : Manuel Legris/Benjamin Pech
Groupe de Marie-Claude Pietragalla/Opéra de Paris–1997 : Jean François Creteau/Gilles Porte

JBF XVI- sept. 1998 : Cédric Anselme-Mathieu/Sony ?

Ballet National de Marseille, sept.1998 : Giuliano Peparini/Julien Derouault, David Vincendeau/Lienz Tchang

CCN de Nantes de 2002 à 2012 : Benjamin Lamarche/Vincent Blanc

Groupe Jose Martinez, opéra Bastille, juin 2002 : Nicolas Paul/Jean-Christophe Guerri

Aout 2003 :Jiri Bubenicek/Otto bBubenicek

Ballet de l’Opera National de Bordeaux-avril 2008 : Vladimir Ippolitov/Roman Mikhalev, Istvan Martin/Xin Zhang (chine), Marc-Emmanuel Zanoli/Ludovic Dussarps

Ballet de Bâle-décembre 2008 : Sergio Bustinduy/William Pedro, Roderick George/Manuel Renard

Sommerfestival, Bellevue teatret, Klampenborg (dk)- août 2008 : Jonathan Jordan/Joaquin Crespo, Edham jesenkovic/Christian Squires

Epsedanse-Montpellier, février 2011 : Damien Orsal/Diego Torres, Mikael Frappat/Nicolas Vendange, Benjamin Marchand/Luca Girolami

Espiral-Chile, octobre 2011 : Victor Vasquez/David Correa/Cristian Hewitt

CCN de Nantes, avril 2011 : Martin Mauries/Benjamin Lamarche, Steven Chotard/Julien Grosvalet

Jeune Ballet Européen-Paris, 2015 : Maxime Baudry/Sebastien Denis, Timothe Chams Yadollah/Philippe Renard, Aurelien Bednarek/Erwin Le Goallec

Ballet de l’Opéra National de Bordeaux, avril 2016 : Alvaro Rodriguez de la Piñera/Samuele Ninci/ Ashley Whittle, Kase Craig/Neven Ritmanic

Academie Princesse Grace, Monaco, juin 2017 : Giovanni Tombacco/Andrea Marino, Iacopo Arregui/Jaat Benoot

Groupe Grenade-Aix en Provence, juillet 2017 : Camille Cortez/Kim Evin/Geoffrey Piberne/Anthony Velay

Jeune Ballet Europeen-Paris, sept. 2017 : Aurelien Bednarek/Geoffrey Goutorbe/Dylan Barone, Anthony Namane/Martin Berlan/Maxime Pannetrat

West Australian Ballet, janvier 2018 : Matthew Lehmann/Liam Green, Adam Alzaim/Oscar Valdes, Ludovico di Ubaldo/Jesse Homes, Cyprien Bouvier/Giuseppe Canale

Jeune Ballet Europeen-Paris, sept. 2020 : Jeremy Boulanger/Leo Khebizi, Alexandre Gastoud/Sean Scascighini, Raphaël Dalconte/Lucas Siffert/Stanley Menthor, Joël Konan/Guillaume Lemoine

Ballet de l’Opéra National de Paris, mars 2021 : Alexandre Boccara/Andrea Sarri, Giorgio Foures/Chun-Wing Lam

Riva&Repele danzarte, avril 2021 : Sacha Riva/Simone Repele

Ballet National de Marseille-(la)Horde, avril 2021 : Daniel Alwell/Dovydas Strimaitis, Antoine Vand Lindon/Jonathan Jorgensen, Isaïa Badaoui/Nahimana Vandenbussche

Jeune Ballet Europeen-Paris, 2022 : Alan Homo/Louis Rouzaire, Julien Djiele/Antoine Huppert, Sloan Pouezevara/Lancelot Oppici-Poucet

Ballet de l’Opera de Stara Zagora – Bulgarie, avril 23 : Adrian Marcelo Saenz Molina/Maksym Sidenko – Semen Sidenko/August Newstrom

Roberto Bolle & friend – Italie, avril 2023 : Roberto Bolle/Toon Lobach ou Travis Clausen-Knight

Ballet do Douro – Portugal, septembre 2023

Compagnie Illicite/Fabio Lopez – Bayonne, avril 2024

Pandore est un projet de compagnonnage sur la continuité, un voyage chorégraphique dans la durée avec l’association Un Copain comme les autres/la Chapelle sur Erdre.

Après quatre créations partagées nous décidons d’ouvrir la boite des souvenirs. Forts de notre expérience traversé avec les jeunes nous imaginerons une aventure avec nos gestes déjà créés. Il nous suffira d’aller puiser dans la matière des chorégraphies déjà créées avec eux. Une mémoire retrouvée pour des danses disloquées.

Chaque jeune recherchera, grâce à l’appui des images, une danse qui lui a plu. Nous essaierons de construire ainsi une chorégraphie mouvementée de traces et d’inventions.

 

Sentiers buissonniers -septembre 2024 : Nous entamons cette nouvelle création chorégraphique avec une inspiration puisée dans le projet précédent de la Grande Demeure, le labyrinthe y symbolisait un parcours complexe  dans lequel on perd, on se retrouve. Ainsi, Sentiers Buissonniers nous conduit vers une exploration sensorielle à travers une forêt imaginaire, où chaque clairière offre un nouveau paysage, une nouvelle émotion.

Le sentier forestier comme métaphore. Créons donc un tracé symbolique de sentiers sinueux sur le sol. Chemins qui mènent à diverses clairières, dessinant des espaces qui définiront la substance même des danses à venir. Chaque clairière devient une scène où les jeunes danseurs, tels des explorateurs intrépides, auront l’opportunité d’inventer des mouvements qui incarnent les différentes thématiques qui peuplent cette forêt enchantée.
Des Clés pour Explorer
Les clairières deviennent autant de tableaux vivants.
La clairière de la terre inspire des mouvements en lien avec la nature, la boue engendre des gestes fluides et épais. Le vent provoque des déplacements aériens.
On inventera avec les jeunes autant de clairière que les différents groupes pourront explorer. Une clairière hantée. Celle des animaux, une clairière aux qualités stroboscopique, celle du repos, celle où l’on festoie, une autre piquante ou brûlante. Autant de qualité qui offrent chacune une palette de mouvements et d’émotions. Les jeunes danseurs deviennent ainsi les conteurs de ces espaces imaginaires.

Cheminement et Exploration
Les chemins tracés au sol guideront nos danseurs comme autant de fils d’Ariane. Les explorateurs s’aventureront avec curiosité, déterminés à dévoiler les secrets que chaque clairière renferme. Chaque pas sera une découverte, chaque mouvement une expression des émotions éveillées par ces univers multiples.

Costumes comme Extension de l’Imagination
Les costumes, en prolongement du travail initié avec la Grande Demeure, suivront la logique des groupes de matière et de couleur. Chaque groupe de danseurs arborera une identité visuelle distincte, renforçant ainsi le lien entre les mouvements et les éléments qui les inspirent. Sentiers Buissonniers se veut une invitation à l’exploration, à la découverte de soi à travers le langage universel de la danse. En empruntant ces sentiers imaginaires, nous créerons un espace où la différence devient richesse et où chaque danseur devient le héros de son propre voyage chorégraphique.

Janvier 2024 – Claude Brumachon Benjamin Lamarche