une danse rebelle et passionnée
Eclairagiste-photographe
Denis est parti. Définitivement. Comme tous ceux qui partent c’est toujours trop tôt, c’est atroce. C’est un ami qui referme le rideau. Salut.
L’humour, la joie de vivre, un appétit féroce tant pour le vin que pour l’amour, tant pour les voyages entre Madagascar et Nantes, entre la Bourgogne et les plateaux de danse. L’appareil photo toujours en bandoulière. Il s’arrêtait à la maison dès qu’il passait à proximité. La maison bleue qui porte son nom désormais.
Après avoir suivi les classes des Beaux-Arts section dessin, Claude Brumachon commence la danse en 1978 à Rouen. Il travaille aux Ballets de la Cité avec Catherine Atlani en 1978-80 puis il « monte » à Paris en 1980…
Benjamin Lamarche commence la danse à Paris en 1979, de 1982 à 1988 il travaille avec Karine Saporta, Philippe Découflé, Daniel Larrieu…
C’est en 1981 qu’ils se rencontrent et commencent aussitôt une recherche chorégraphique personnelle. Claude Brumachon chorégraphe, Benjamin Lamarche danseur créent leur première pièce : Niverolles, duo du col.
Avec « Une passion dévoilée », samedi 10 février, salle Vasse, on a revécu avec bonheur quatre décennies de danse des ex-directeurs du Centre chorégraphique de Nantes, Claude Brumachon et Benjamin Lamarche. Une conférence dansée sincère, drôle et touchante.
Le duo de metteurs en scène formé par Claude Brumachon et Benjamin Lamarche s’empare à Limoges du chef d’œuvre de Gounod dans une version marquée par la dualité, le mimétisme, et par l’intensité du mouvement chorégraphié. C’est là aussi l’occasion d’une prise de rôle marquante pour Julien Dran.
Claude Brumachon et Benjamin Lamarche ne sont pas metteurs en scène. Ils sont chorégraphe et danseur. Ce n’est pas un détail et ça fait beaucoup. Bien sûr, l’idée de donner un double dansant à chaque rôle chanté, pour n’être pas nouvelle, est toujours très bonne surtout quand elle est réalisée avec autant de talent. Les danseurs et danseuses … excellent à exprimer les états d’âme des personnages. Ils réussissent encore mieux, s’il en était possible, à rendre charnelles leurs passions intérieures avec poésie, violence et sensualité. Rien ne nous sera épargné des peurs, des envies, des ambiguïtés, des parts souvent plus sombres que lumineuses de Faust, Marguerite ou même de Méphisto, diable plus complexe qu’il n’y parait. Les sulfures de l’enfer ne sont jamais loin et c’est un vrai plaisir pour les yeux et pour ce que cela titille du cogito. Claude Brumachon et Benjamin Lamarche ne sont pas metteurs en scène et pourtant, leur direction d’acteur est précise, inventive et chiadée d’un brin d’humour bienvenu.
Le festival Faits d’Hiver a pour usage de commander à des interprètes ou des chorégraphes – avec un penchant pour ceux qui cumulent les deux statuts – des conférences dansées. Certaines sont restées comme des références du genre – La 5ème position (2007) d’Andréa Sitter ou Nijinskov (2011) de Fred Werlé par exemple – et celle que Benjamin Lamarche et Claude Brumachon proposaient pourrait bien rejoindre ce panthéon.
Cas assez unique, on a fini par les appeler « les Brumachon » pour matérialiser ce que la collaboration et la connivence entre Claude Brumachon, ci-devant chorégraphe, et Benjamin Lamarche, réputé interprète, peut avoir de précieuse et rare. Mais outre qu’ils forment un couple d’artistes exceptionnels, leur parcours ne l’est pas moins qui s’étend sur plus de quarante années passées au rythme de 152 créations, excusez du peu !
Un article de Philippe Verrièle dans DanserCanalHistorique
Si le cliché du danseur préférant s’exprimer par le mouvement plutôt que par les mots va encore bon train, force est de reconnaître que Claude Brumachon et Benjamin Lamarche ne lui donnent pas raison, loin de là. Dès leur entrée en scène, les deux artistes savent gagner l’attention du public grâce à une présence charismatique nourrie par des dizaines d’années de carrière et de réflexion autour de leur pratique chorégraphique. Ils nous embarquent d’entrée de jeu dans un récit chronologique qu’ils ont choisi de ponctuer de quelques allers-retours dans le temps…
Un article de Marion Perez dans ResMusica
https://dansercanalhistorique.fr/?q=content/bellisima-vida-con-tristeza-y-felicidad-de-claude-brumachon-et-benjamin-lamarche Un magique et éblouissant album de vies.
Depuis 40 ans, Claude Brumachon et Benjamin Lamarche occupent le paysage fra
nçais et international de la danse avec un nombre incalculable de pièces toutes plus différentes les unes que les autres. Depuis 1980, les chorégraphies de Claude Brumachon sont reconnaissables grâce à ses séquences de mouvements tranchés, acérés, découpant le corps et l’espace.
Continuellement à l’écoute des différences, des bruits de la société, tout en rêvant d’un univers poétique, Claude Brumachon et Benjamin Lamarche ont créé un style lourd de sens, tour à tour énergique et tourmenté, lyrique et passionné, élevé et romantique.
Aujourd’hui, ils nous éblouissent une fois de plus avec Bellisima Vida,leur nouvelle création présentée à la Halle aux Grains de Blois.
Création le 7 septembre 2025
Festival le Temps d’aimer – Casino/Biarritz
Durée : 70 min
Chorégraphie Claude Brumachon
Interprètes Christian Bakalov, Claude Brumachon, Oriana Cifras, Benjamin Lamarche, Ernest Mandap
Musique en cours
Lumière Collective
Production Sous la peau
Co-production BNM-(la)Horde – OARA
Ballet Biarritz dans le cadre de l’accueil studio
HORS NORMES est une pièce de passage.
Où il est question d’élan
Où il est question de rencontre
Où il est question de masculin et de féminin
Où se joue des questionnements politiques
Où se trame des instants T rapides
Hors normes prend racine à l’intérieur même des cinq interprètes. Une quête, des questions, notre actualité ou : comment s’emparer des problématiques majeures de notre époque.
Ces cinq-là se connaissent. Ils ont partagé d’intenses moments dansés. Ils communiquent avec le corps de manière indicible. Chacun des personnages donne une danse qui lui est propre et par le biais d’une magie corporelle iel va incruster ces modules chorégraphiques à l’intérieur des autres modules chorégraphiques. C’est la danse des poupées gigognes ça s’emboite ça se désemboite, ça se construit ça se déconstruit comme un puzzle.
Ils s’appellent Oriana Christian Ernest Benjamin et Claude.
Leurs mondes se télescope. Forcément comme à l’habitude il faudra trouver une logique dans cet illogisme. Construire une chorégraphie harmonieuse faite de caractères bien trempés. Comment cinq interprètes qui se connaissent parfaitement bien peuvent emboiter leurs pas, leurs bras, leurs torses si différents et créer ensemble, collectivement une évidence. Tout l’art se pose là, dans ce jeu de Hors Normes. J’écoute. Je m’instruis. J’accueille les propositions et je mets en scène.
Il est question d’installation, de textes, d’immobilité et d’images peut-être.
J’imagine une scénographie foutraque. Les connaissant particulièrement je sens leur nécessité à exprimer ce quelque chose, ensemble. Hors normes se fout du temps, se fout des nostalgies, Hors normes est là questionnante interrogeante. Elle se nourrit goulument des informations de notre temps. Elle s’amuse des contradictions humaines.
Présente, instant T, là, autrement, plus loin, différente.
J’ai envie pour cette ultime création de redistribuer mes cartes avec les gens d’excellence qui ont défendu mon travail.
Hors normes s’appuie sur le direct.
Elle se joue des étiquettes, se joue des prétentions intellectuelles.
Elle s’amuse à titiller et tintinnabule dans l’espace. C’est une poésie dansée, toxique et déstructurée. Elle peut si elle veut nommer l’innommable. Elle peut dire ou danser des incompréhensions. En tout état de cause dans ma gestation chorégraphique, elle est libre.
Claude Brumachon
COPEAUX DE NOUS-MEMES
Hors normes se glisse à l’intérieur des interstices
S’insurge et crie son mécontentement
Il se danse aveugle les yeux ouverts
Un bonhomme libre-enchainé
Il déambule ses hanches avec provocation
Il est têtu et terriblement attachant
Elle caresse les cheveux de l’autre
Hors normes s’apaise parfois
Pantagruélique il peut dévorer
En équilibre il étire ses tendons
Quand il s’alonge son visage fait des grimaces
Enflammé il se consume
Ses lèvres jouent à la girafe
Ses nerfs nerveux s’énervent
Parfois dans la montagne il s’affole
Il bascule dans le vide se rattrape in extremis et s’agite.
Il est braillard
Hors normes distribue du rêve et des frayeurs
Mi-figue mi-raisin
Bancale, à trois pattes il a besoin d’une cale
L’esprit électrique du penseur.
L’emprise tellurique du danseur
Silence on tourne
Un peu de cendre au bout des cheveux
Une main qui attrape une main qui dérape une main appuyée
Le sifflement des alouettes
Et si on repensait le monde
Claude Brumachon /Benjamin Lamarche
Le 7 septembre 2025 – festival le Temps d’aimer-Casino/Biarrtiz à 19h
Le 12 septembre 2025 – Parc de Bel Air – Vertou (44)
le 27 novembre 2025 – MAD-Jean Moulin- Limoges à 20h
le 29 novembre 2025 – la Ferme de Villefavard (87)
Le 31 janvier 2025
Théâtre de l’Arsenal, Val de Reuil
interprètes Odile Azagury, Dominique Boivin, Claude Brumachon, Nathalie Cagneux, Gisèle Gréau, Brigitte Hebert, Benjamin Lamarche et bien d’autres …
C’est avec Catherine Atlani que j’ai commencé la danse. Elle m’a quasiment tout appris en compagnie de Dominique Boivin et Gisèle Gréau. J’étais un élève des Beaux-Arts très éloigné du mouvement, quoi que je dessinais des corps en mouvements. Après une année de cours assidus avec les Ballets de la Cité — on parle là de 1978 — Catherine, à ma grande surprise, me propose deux années de formation intensive pour faire de moi un danseur curieux, attentif, passionné, fougueux, énergique, généreux, emballé par la moindre des propositions en improvisation. Ce qu’elle réussit à merveille, me semble-t-il. Je me transformais chaque jour comme le papillon dans sa chrysalide, chaque fois un peu plus concentré, un peu plus solide sur mes jambes. Chaque fois plus inventif. Catherine nous laissait écrire des modules chorégraphiques à l’intérieur même de ses chorégraphies. Elle nous missionnait, Brigitte Hébert, Nathalie Cagneux et moi, dans les écoles multiples de Seine-Maritime. Nous allions par monts et par vaux, enseigner la danse à des enfants, alors que nous tenions à peine debout. cette formation sur le terrain, au cœur même de l’humain me boulversa, et me bouleverse encore. Elle avait une confiance infinie, nous avait choisis et nous étions autonome dans cette formation
Je repense souvent à ces deux années passées, qui m’ont mis les pieds à l’étrier. Catherine avait l’art de responsabiliser les gens. Sachant être présente au bon moment, avoir les mots justes, elle savait aussi nous laisser se dépatouiller seuls avec nos problème. Une autogestion dynamique, énergique et enthousiasmante. Suite à ces deux ans d’une intensité remarquable, Catherine décida qu’il était temps pour moi de monter à la capitale. Elle ne m’abandonnait pas, elle me propulsait parce qu’elle savait que le petit rouennais déguingandé que j’étais allais tracer un chemin dans la danse. C’est donc avec une grande émotion, à fleur de peau, que je pense à cette grande dame.
Claude Brumachon
Catherine Atlani, pionnière de la danse contemporaine et féministe à la marge des « années mouvements » est une figure incontournable de la danse contemporaine française.
Aux questions posées par Christian Aubry :
– Vous êtes une rebelle ?
– Non, mais fondamentalement libre, oui ! On dit parfois que je fais des spectacles « provocants », c’est faux ! Ou s’ils le sont, c’est par rapport à une norme « officielle » parce que j’utilise un autre corps et que je m’intéresse à la profondeur de l’être…
– Que ferez-vous quand vous serez morte ?
– A priori je ne danserai plus.
Catherine Atlani nous a quittés le 17 septembre 2023 à Saint-Sauveur en Puisaye, la ville de naissance de l’écrivaine Colette. Après une formation chez Irène Popard, elle poursuit ses études aux États-Unis. Début des années 70 elle fonde « les Ballets de la cité », s’installe en Normandie et ouvre un lieu phare à Rouen, le moulin de Darnétal. Plusieurs danseuses et danseurs feront partie de sa compagnie : Odile Azagury, Gisèle Gréau, Jean-Claude Ramseyer, Anne-Marie Reynaud, Quentin Rouiller, Geneviève Sorin, Dominique Bagouet, François Raffinot, Dominique Boivin, Claude Brumachon…
Au milieu des années 80, elle fonde le Café de la Danse à Paris, rue de Lappe.
Cette soirée lui sera entièrement consacrée avec des extraits de films-archives présentés par le CND, des invités (Gisèle Gréau, Claude Brumachon & Benjamin Lamarche, Dominique Boivin, Odile Azagury, Isabelle Maurel…), ainsi qu’un film d’Hugo Bertin dédié à sa grand-mère Catherine Atlani…
Sa fille Elise Vigier actrice et metteuse en scène également présente pour cette soirée exceptionnelle viendra témoigner du parcours riche et engagé de Catherine Atlani danseuse et chorégraphe.
Tout comme Trisha Brown ou Carolyn Carlson, Catherine Atlani dessinait sa danse. Le théâtre de l’Arsenal présentera ses dessins à l’encre de Chine à partir du mois de janvier 25.
Dominique Boivin
Création le 27 janvier 2023
Paris/festival Faits d’hiver-le Regard du cygne
Coproduction MICADANSES
Chorégraphie et interprétation Claude Brumachon- Benjamin Lamarche
Une conférence créée, proposée, révélée et dansée par Claude Brumachon et Benjamin Lamarche
Nous sommes deux, ce duo-là n’a jamais changé. A fleur de peau, deux éperdus de corps qui dansent. Tout a commencé en 1981 et ce tout continue aujourd’hui. Des années 80 aux années 2000, des années 2000 à maintenant une traversée du monde en dansant, en le faisant danser. C’est à travers ces deux regards que cela se dit, c’est à travers ces deux paires d’yeux que cela se traduit en mots, en gestes et en images.
Que cherchions nous ? Que cherchons nous ?
Nous avions rêvé d’inventer une danse, une gestuelle reconnaissable directement sortie de l’intime, des tripes, du charnel. Nous avons imaginé et vécu ce monde dans sa Nature profonde, première, instinctive et nous l’avons jeté sur les scènes du monde.Il y a eu un défilé de professeurs, d’inspirateurs, de chorégraphes et de peintres, d’artistes et de personnages croisés au bord de nos chemins. Il faudrait des photos des lieux dans lesquels nous avons percuté ce geste à nos corps plein de désir, mais il n’y en aura pas. Imaginons-les alors ! Nous sommes, nous étions parisiens et mondiaux de par les pays arpentés, les villes traversées, les banlieues et les capitales, les villages et les musées. Ce sont quarante années de danseurs, ce sont quatre décennies de danseuses perdues et retrouvées, disparues et réapparues, fidèles et infidèles mêlées et emmêlées.
Les personnes, les lieux, les esprits qui nous ont aidés à créer, dire d’où vient l’urgence du geste, dire la source de cette nécessité à créer. L’émergence.
On pourrait y voir une vie foisonnante de liberté à créer, d’inspiration, d’incarnation, d’abandon de soi, de don de soi aussi. Il y a quelque chose à voir avec la foi et le sacré : la scène. Dévoiler le mélange harmonieux d’une biographie imbriquée dans l’histoire de la danse — de nos années 80 à ces années 2020. Jouer avec l’énergie des anecdotes et des pensées plus universelles sur nos danses, notre danse, nos univers et la société en évolution. De l’année de la danse à l’industrie culturelle.
Comprendre : Est-ce que nos danses correspondent à des besoins liés à des années vécues, font-elles sens avec des questions politiques, sexuelles, libertaires, de modes ? Sont-elles liées à une,-des époques-s ? Le geste peut-il être le reflet d’une époque ?Est-ce organique ou politique ? Tout ne serait-il pas calculé d’avance ? Est-ce le fruit du hasard ? Le politique crée-t-il la mode ou est-ce l’inverse ?
Danser la résistance c’est ne pas oublier qu’en ce présent mouvementé il est possible de re-rentrer en résistance.
le 6 septembre 2025 Le Temps d’aimer la danse- casino-Biarritz
Passion dévoilée critique de Philippe Verrièle-DCH
Passion dévoilée-Bellissima vida con tristeza y felicidad – Chroniques de Danse
Le duo Brumachon-Lamarche se raconte avec cœur au festival Faits d’hiver – ResMusica
Création le 27 novembre 2021 à la Mégisserie – Saint Junien
Durée : 1 heure 20
Chorégraphie Claude Brumachon
Lumières Denis Rion †
interprétée par Teresa Alcaino, Claude Brumachon, Benjamin Lamarche, Anna Maria Venegas
Costumes réalisés par les interprètes
4 interprètes – quatre corps-mémoire. Deux femmes, deux hommes.
Les corps racontent et les corps rapportent ce que l’histoire de leur(s) danse(s) a gravé dans les muscles, sous la peau, dans les yeux, dans les membres et dans l’esprit qui rêve sans relâche de notre humanité. Les corps racontent beaucoup d’histoires de danse. Ils en ont arpenté des scènes, des centaines de fois, des centaines de planches, des grandes et des petites, celles qui trônent au centre des villes et celles qui se perchent dans des espaces inconnus. Ils connaissent la poussière qui vole à la lumière des projecteurs. Ils connaissent la respiration retenue des publics curieux et les mains qui battent. Ils connaissent aussi d’ailleurs les sièges qui claquent et les mauvais papiers comme les éloges élogieuses.
Ils racontent !
Un individu sur un plateau vide. Son passé-présent inscrit sur son corps dit quelque chose de son immobilité. Il prend l’espace. À danser il se souvient.
Une table en formica rouge qu’un autre nettoie de manière obsessionnelle. Ces souvenirs qu’il gratte et qui le titillent.
Le troisième individu pourra déblatérer des mots aux sens équivoques, surréalistes, la vanité du temps passé et réalité du temps présent. Est-elle un clown ? La quatrième protagoniste complètera le tableau et, réunis sur les planches, ils dévoileront les secrets physiques accumulés.
Leurs vécus partagés, donnés, inventés, se mélangent.
Ils sont sur la scène Beckettiens, kafkaïens, ubuesques, curieux. Et par là même ils créent des tableaux insolites, surréalistes. Des arrêts sur image, des retours sur eux-mêmes, des flashs, des désirs. Ils sont famille, la famille des danseurs, ils portent la transmission, ils sont les passeurs, voyageurs qui jamais ne s’arrêtent.
« J’aimerais que les quatre interprètes sortent de leur valise personnelle des histoires insolites. Nous travaillerons en improvisation, collectivement, inventant nos costumes, nous chercherons les sonorités d’une musique appartenant à nos vécus extravagants. Des musiques de jeunesse, d’adolescents, celles que l’on aime et qui restent éternellement gravées dans notre cerveau. Des musiques entendues lors des grands moments de notre vie. Des musiques d’amour des musiques de tristesse. De la détresse à l’euphorie, de l’adversité à la facilité, du bonheur à la tristesse comment se conjugue une vie !
La logique de cette pièce naitra du croisement des quatre individus, il faut lâcher prise pour exprimer ce vivant. Rien n’est original, tout a été vu et pourtant tout est nouveau à chaque regard. Découvrir un espace voisin, porteur des richesses d’un passé commun.
Le 4 novembre 2023 – théâtre du cloitre – Bellac –
Le 6 novembre 2023 –au jardin de verre – Cholet
Le monde est soumis aux fluctuations de la pandémie du COVID-19. La danse est à l’arrêt, la culture se réorganise, l’humanité est devant un grand point d’interrogation. L’art vivant est touché, meurtri, paralysé. Au même titre que l’ensemble de l’humanité il faut vivre avec cette nouvelle donnée, sans avoir de vision précise de l’avenir.
création amateurs Les Zébrures d’automne
Brumachon-Lamarche au Chili
Création le 15 mars 2023
Durée : 3h avec entracte
Opéra en 5 actes de Charles Gounod, livret de Jules Barbier et Michel Carré d’après Goethe
Direction musicale Pavel Baleff
Cheffe de chant Elisabeth Brusselle
Mise en scène-Chorégraphie Claude Brumachon/Benjamin Lamarche
Scénographie Fabien Teigné
Costumes Hervé Poeydemenge
Réalisation lumières Ludovic Pannetier
Solistes et danseurs Faust : Julien Dran/Steven Chotard, Marguerite : Gabrielle Philiponet/Elisabetta Gareri, Mephistophélès : Nicolas Cavallier/Martin Mauriès, Valentin : Anas Seguin/Alexis Lemoine, Sibel : Eléonore Pancrazi/Lucia Gervasoni, Dame Marthe : Marie-Ange Todorovitch/Mathilde Rader, Wagner : Thibault De Damas/ Alexandre Gastoud
Orchestre de l’Opéra de Limoges
Chœur de l’Opéra de Limoges, Direction Arlinda Roux-Majollari
Un opéra de Charles Gounod mis en scène par Claude Brumachon et Benjamin Lamarche
Nous avons choisi de jouer sur la dualité de chaque caractère. A chaque soliste un double symbolisant sa part d’ombre et de lumière et l’ambiguïté de ses doutes et de ses peurs. « Il y a les voix, il y a les corps transcendé.es par deux individus séparés, identités distinctes, le corps/la voix, un danseur/un chanteur, une danseuse/Marguerite. Nous avons imaginé un Faust schizophrène, une double personnalité psychotique qui amène les personnages à s’immerger dans une pâte d’où ils émergent transformé.es. Créer un opéra comme un prisme à facettes dans lequel la vision de chaque protagoniste est fragmentée, métamorphosée, détruite et reconstruite. Solistes, artistes du chœur et danseurs-danseuses réuni.es interprètent cette œuvre fougueuse à la recherche d’un éternelle jeunesse. En se renvoyant, tout au long de l’opéra, leurs désirs chantés et dansés les deux « corps » s’avancent vers un même état traversé.
Le 15 et 17 mars 2023 à l’Opéra de Limoges à 20h
le 19 mars 2023 à l’Opéra de Limoges à 15h
Le 26 mars 2023 à l’Opéra de Vichy à 15h
réservez vos place directement ICI
Production de l’Opéra de Limoges Scène conventionnée d’intérêt national – art et création pour l’art lyrique et la Compagnie Sous la peau.
Un reportage de la 7à Limoges sur la création de cet Opéra.
Tout nouvel exercice pour Claude Brumachon et benjamin Lamarche
La presse est unanime
Ôlyrix
Le Populaire
Première loge
re-création – Espiral – Santiago du Chili – Janvier 2023
interprètes Compagnie Espiral
Musique Beethoven (quatuor à cordes), Jello
Lumière Kiko
El Testigo lleva las señales de una aventura humana, el descubrimiento de una ciudad, de una atmósfera pero también de individuos. Este espectáculo nació en 2001 del encuentro de Claude Brumachon y Benjamin Lamarche con bailarines de la ciudad de Praga. De aquella experiencia nació la reflexión sobre el cuerpo y sus límites o más bien sobre el cuerpo con relación a las fronteras. Inspirándose del universo de Kafka, El Testigo invita al espectador a un deambulatorio donde los cuerpos encerrados, aplastados, unidos, tratan de escaparse.
L’intérêt et la force du projet résident dans la transmission d’une pièce de Claude Brumachon aux danseurs de Espiral ainsi que la mise en espace de cette pièce dans un cadre non scénique. Cette pièce chorégraphique, Le Témoin, a été créée en 2002. C’est une pièce qui s’inspire de l’univers de Franz Kafka dont la particularité est de ne pas être scénique, elle propose un parcours chorégraphique dans un espace donné. Au cours des représentations le public est invité à se déplacer dans l’espace en fonction des différentes scènes qui s’animent et s’éclairent. Reproduisant ainsi une déambulation nocturne, une errance urbaine et intrigante.
L’implication de l’interprète est maximale, la proximité avec le public, la diversité des différentes séquences chorégraphiques, l’importance de l’interprétation font que cette transmission est une forme de création pour laquelle les danseurs et les danseuses d’Espiral sont entièrement mis à contribution.
La pièce prendra sa forme véritable et finale avec les interprètes dans l’espace totalement réinvestit par la chorégraphie, les corps, les costumes les éléments scénographiques (chaises, plumes etc…), la musique et les lumières.
Rien n’est terminé, tout est à retranscrire tout au long de la transmission qui se fait en fonction des artistes et avec eux.
Les 11, 12 13,14 et 19,20,21 février 2023 – Centro experimental La Perrera Arte-Santiago du Chili à 20h
Création le 28 juin 2024
La Métairie des arts – Saint Pantaléon de Larche (19)
Production-Sous la peau
Chorégraphie Claude Brumachon
Interprètes Elisabetta Gareri, Valérie Soulard, Claude Brumachon
Musique en cours
Costumes en cours
Esclarmonde – Athéna – L’Intranquille
L’Intranquille –
Un solo de Claude Brumachon pour lui-même. Assisté de Benjamin Lamarche comme toujours.
Tout se joue au moment même de la première répétition. Je n’ai eu qu’une seule vie et je me la suis inventée. Inventée chaque jour en gestes inconnus de tous et méconnus de moi. Je n’ai eu qu’un seul habit et je me le suis recrée chaque jour différent comme une peau en mue perpétuellement recommencée.
J’avais la rage d’être, je l’ai extirpée. Elle a criée en naissant.
J’avais la joie de vivre, on tentait de me l’interdire.
J’ai pris la danse à pleine vie, je l’ai offerte aux autres, elle m’a fait une vie.
Je suis intranquille, je suis bouillonnement bouillant, ébouillanté brûlant.
Ça fait peur. Pourtant la gentillesse est ma deuxième peau. Trop d’amour sans doute.
Alors il va être éminemment question de ne pas rester en place. Chaque chose ayant son contraire je me suis
forgé dans cet oxymore permanent d’une tendresse virulente, d’une hargne savoureuse.
Il y a de la couleur qui m’habille et me déshabille. Nul ne sait d’où je viens, je ne sais où je me rends. Mais j’y vais
sûrement, sombre et solaire. Écorché j’écorche les mots je mache les gestes je déchire l’espace je répare les
corps je retrace les vies, je demande elles me répondent. Je ne réclame pas.
Caché je me montre au noir du soir, à l’endroit on ne m’attend pas dans une sculpturale lenteur. Œuvre en permanence recherchée. L’esprit toujours en marche, le corps en spasme
Un solo de Claude Brumachon pour Valérie Soulard. Assisté de Benjamin Lamarche comme toujours.
Tout se jouera au moment même de la première répétition.
ATHÉNA
De la déesse je garde le solaire qui s’amuse de ces brusques orages qui déchirent le ciel. Du ciel j’aspire à l’élévation, mais mon rire tonitruant brise parfois cet élan qui revient sans cesse à la charge comme les vagues inexorablement se fracassent contre le roc.
Je suis la mer et l’océan, comme elle infatigable. Jamais on ne me prédit totalement. On dit me connaître, on croit m’amadouer, on pense me dompter. Mes rires tonitruants sont ma réponse. La sagesse s’impose les soirs de poésie quand perchée sur le rocher qui domine l’océan j’aspire à l’infini. Mais l’énergie déterminée guerrière et inspiratrice de destins inhabituels pour les hommes qui croient en moi me déborde dès les premiers rayons.
Je suis comme le funambule , sur un fil invisible, suspendu entre deux nuages chargés d’étincelles.
Je m’habille de blanc et de jaune, les dents jaunies par la fumée des feux de forêts, le visage lisse, le pied divin. La cambrure du dos dans lequel la tête se perd. Et mes yeux effilés qui soulignent un front qui se voit dans quelques pensées.
Rire toujours à tout prix. Au prix de ma vie d’immortelle. Rire immortel qui découvre mes dents sans faim.
La souplesse du chat rivalise dans mes cuisses avec la puissance des danses d’amour, des danses de jeunesses, des danses macabres, des jeux de rôles. Posée sur la Terre j’en récolte le tremblement. La danse guerre, la danse de fer, la danse des fauves, la danse solitaire dans laquelle sans cesse me rejoint un homme. Puis un autre. La poésie et l’aventure se disputent mon histoire.
Hiératique ! ce n’est ma faute si ma naissance m’a donné cette stature allongés, je n’ai qu’une arme, c’est mon corps. Je n’ai eu qu’un combat celui de survivre aux assauts du hasard. Déménage toujours pour revenir à la même place, je ne m’enfuis pas, je bouge, instable et tenace dans ma fidélité.
Dans l’attente, j’attends.
Dans une grande danse de bras je tisse la toile d’un destin qui n’en finit pas de renaitre.
ATHÉNA -scénographie
De l’eau rougie dans une gamelle de bronze.
Un masque parterre qui retient les visages que je n’oublie jamais
ESCLARMONDE
Un solo de Claude Brumachon pour Elisabetta Gareri. Assisté de Benjamin Lamarche. Tout s’est joué au moment même de la première répétition.
Je ne suis qu’une gamine qui n’a pas fini de grandir. Je ne suis qu’une jeune fille qui s’enfuit de sa jeunesse. Je suis une femme et je renferme en moi cette enfance éclatée entre pays, entre religions, entre parents, et désirs. Tragédie. Grande tragédienne vêtue de lin noir. Le gestes acérés et précis, le geste précis comme ma détermination à tenter ces envols répétitifs. Échecs annoncés auxquels je ne veux croire.
Emprisonnée sur terre, muselée dans la pierre, je sème l’amour, j’attends la tempête. Je me sens grosse d’un enfant qui appelle. Le corps torsion, le front inquiet, le sourire apaisant.
Opiniâtre spirale qui descend vers le sol en un rituel de prière. Je suis recouverte d’une robe noire, lourde. Le tissu plisse dans les rides de mon geste. Le tissu retient la chute réitérée.
Toujours revenir au départ. Et répéter pour redire la même éternelle chose. Obsession obsessionnelle. Je tourne dans un cercle sans début ni fin, je tourne et retourne la question de la détresse qui se lit dans les autres. Je suis l’infirmière, je suis l’apaisement, je suis l’attente inlassable. Bonheur caché dans l’espoir de recommencer chaque jour.
Paix et inquiétude permanence d’un conflit sous-jacent. La tragédie me caparaçonne. Je me déshabille sans honte dans la peur du plaire à l’effroi du déplaire.
Je brûlerai sur le bucher de Monségur. Flammes d’espoir et de déraison. Signe de l’amour et de la haine des hommes. Je serai réduite en cendres mais ma mémoire restera à jamais inscrite dans l’histoire.
ESCLARMONDE- scénographie
Trois petits objets de prière : une coupe, une boite et un petit banc noir.
Création le 16 mai 2003
reprise le 18 mai 2025 – au musée Bourdelle/Paris
Durée : 1h15
Chorégraphie Claude Brumachon
Interprètes lors de la création Vincent Blanc, Claude Brumachon, Oriana Cifras, Nikola Krizkova, José Olavarria, Véronique Redoux, Claire Richerd
musique Beethoven, Esther Lamandier
Écorchés vifs est une pièce créée en 2003 en hommage à l’œuvre d’Antoine Bourdelle.
Cette année-là quand Rhodia Bourdelle nous accueille dans l’atelier du peintre, sous sommes saisis d’une énergie créative qui fait surgir la création d’Écorchés vifs. Fort d’un succès public l’œuvre sera remontée quatre fois ici et tournera au musée Fesch à Ajaccio, au musée Calvet à Avignon ainsi que dans divers espaces patrimoniaux dans les années 2004 à 2010.
2024 : le musée Bourdelle nous accueille dans ses murs pour une résidence qui sera suivie d’une restitution pour la nuit des musées 2024 et de 4 représentations. Nous reprendrons donc la pièce dans son état d’origine. Un défi au temps face à l’éphémère de la danse. Un retour sur un Espace unique et ses Corps sculptés.
Il est des lieux qui portent en eux l’Histoire, chargée des hommes qui les ont traversés, des hommes et des femmes qui y ont vécu leurs aspirations. Le musée Bourdelle en fait partie, atelier de l’artiste, espace de vie et de réflexion, de recherche et de naissance de l’œuvre même, il porte l’intense. Espace clos où le temps semble suspendu à un passé dont nous connaissons les acteurs.
Un musée c’est l’alliage des murs et des œuvres témoins d’une pensée et d‘un labeur. Palais de leurs vies et théâtre de nos envies, là où les corps se sont envolés il plane encore le parfum de leurs gestes qui s’enivraient de ces pièces closes. L’œuvre est vivante, à travers les anges et à travers nos yeux.
en dansant dans ce lieu unique, par l’union des corps et des pierres va ouvrir l’imaginaire qui y rode. C’est de la chaleur des corps vivants poses contre la force de l’édifice que se révèlera l’intimité de la sculpture. Antoine Bourdelle avait choisi cette cour, ce hall, des ateliers pour y bâtir son œuvre. Elle s’y tient dorénavant, majestueuse.
L’œuvre de Bourdelle provoque l’élan d’un bond dans le ciel que portent en eux les héros de la mythologie antique. Avec le corps dansant —comme il les a tant de fois dessinés et sculptés— nous retrouvons ici une part de l’ame du sculpteur, de l’écrivain, de l’artiste.
La statue pèse, elle repose sur le piédestal, lourde et majestueuse. La statue commence dans la terre, elle y puise son sens premier, et s’en détache sous les mains de l’homme pour devenir elle-même. Elle est terre, bronze et forme inerte, elle nous transporte au-delà̀ . Sous la peau le cœur bat, le sang coule et le geste continue la posture.
L’œuvre de Bourdelle provoque l’élan d’un bond dans le ciel que portent en eux les héros de la mythologie antique. Puissance de l’animalité́ qui les fait monstres ou dieux. L’ardeur des luttes et des conflits internes que la sculpture rappelle dans son geste. La sagesse retrouvée unie à la force de la pensée qui s’impose dans la grandeur de l’œuvre.
L’œuvre de Bourdelle est un élan vers le Ciel et la plénitude. L’œuvre de Bourdelle s’impose à la terre.
Dans la tête décapitée qui repose sur la table le regard existe, comme le cheveu vibre sous les caresses du vent.
CLAUDE BRUMACHON – BENJAMIN LAMARCHE
COMPAGNIE SOUS LA PEAU
pour visionner la captation faite par Charles Picq en 2003 cliquer ICI
Attention Mot de Passe nécéssaire : CharlesPicq
(sans espace et en respectant les majuscules)
Pascal Allio, Claude Brumachon, Estelle Carleton, Steven Chotard, Elisabetta Gareri, Benjamin Lamarche, Guillaume Lemoine, Martin Mauriès, Anne Minetti
Création le 29 janvier 2016
à Onyx Saint-Herblain
Durée : 50 min
Chorégraphie Claude Brumachon
Assistant Benjamin Lamarche
Interprètes Steven Chotard,
Benjamin Lamarche, Martin Mauries,
Arthur Orblin
Musique Christophe Zurfluh
Lumière Olivier Tessier
Maquillage Justine Brumachon
Production Sous la peau
note d’intention
Mutant est une pièce de passage.
Dernière pièce créée au Centre Chorégraphique National de Nantes, elle se situe juste à l’endroit d’un autre monde. Lien entre une institution et une compagnie indépendante elle questionne cet endroit, elle questionne ce chaos intérieur que l’on ressent à cette exacte frontière. Qui es-tu, artiste au sortir de l’institution ? Forcément mutant, forcément différent.
Mutant : Une pièce qui pose l’existence. L’existence têtue et déterminée de l’artiste. Elle n’a aucune logique et il est très difficile de savoir ce qui s’y passe. Mais elle est remplie de ces sensations diffuses et précises. Contradictoire.
Comment décrire ce qui est à venir ? Une création est dans l’à venir, même si déjà elle est. On pourrait l’appeler pièce du passé-futur-présent.
Je voudrais une pièce pour cinq danseurs. Cinq personnages intenses sur un plateau. Cinq personnages, hypothétiques danseurs du chaos, qui se jouent de l’effroi.
Je l’appellerais : essai chorégraphique. Créé en résidence à Trielle, dans le Cantal, au fond de la montagne avec nous cinq, l’équipe de Trielle et la danse. Paradoxalement Mutant est une pièce très urbaine. C’est aussi un cadeau aux quatre danseurs qui m’accompagnent, une pièce d’énergie jetée. Une rythmique entre écriture et improvisation.
La crudité de Mutant est dans l’autre.
Dans Mutant les quatre interprètes se jouent des codes. La pièce est montée par tableaux assez courts. Les visages seront grimés, maquillés, masqués. Ce visage fardé qui rend l’interprète plus visible encore qu’il ne l’est.
Tout à la fois dangereux et rassurant, sécurisant et destabilisant.
Attiser le feu ou faire surgir la glace.
Une pièce qui interroge la communication.
Mutant est une pièce de passage.
Claude Brumachon
Steven Chotard,
Benjamin Lamarche,
Martin Mauries,
Cristian Hewitt
Création le 5 juillet 2025
à Cappelia : La Chapelle sur Erdre
durée : 45 min
Chorégraphie Claude Brumachon
Danse Claude Brumachon, Benjamin Lamarche, Ernest Mandap et les jeunes en situation de handicap du groupe une Copain comme les autres
Pandore – Un voyage chorégraphique dans la durée
Pandore est un projet de compagnonnage sur la continuité, un voyage chorégraphique dans la durée, mené avec l’association Un Copain comme les autres à La Chapelle-sur-Erdre (44). Ce projet s’inscrit dans une démarche artistique tissée au fil des années, où la danse devient un langage universel permettant à chacun d’exprimer son histoire, ses émotions et son imaginaire.
Après quatre créations partagées, nous choisissons d’ouvrir la boîte des souvenirs, tel un coffre précieux renfermant les traces de nos expériences. Au fil des ateliers et des créations passées, nous avons construit, avec les jeunes, un vocabulaire gestuel singulier, riche de leurs sensibilités et de leurs vécus. Aujourd’hui, forts de cette mémoire corporelle, nous entreprenons cette nouvelle aventure, nourrie des gestes et des mouvements déjà créés ensemble. Ce processus de transmission et de réinterprétation nous invite à plonger dans le répertoire chorégraphique constitué au fil des années. Nous irons puiser dans cette matière vivante pour en extraire des fragments de danse, des instants marquants, des élans oubliés. Chaque jeune est amené à revisiter, à travers images, vidéos et mémoire les moments dansés qui l’ont particulièrement touché. Ce travail de réminiscence et de réappropriation permettra d’explorer les souvenirs à travers le prisme du mouvement.
Ainsi nous construirons ensemble une chorégraphie nouvelle, tissée de traces du passé et d’inventions au présent. Une danse où les gestes d’hier dialogueront avec ceux d’aujourd’hui, créant une continuité sensible entre les différentes étapes du projet. Une mémoire retrouvée pour des danses disloquées, réassemblées dans une forme poétique et collective.
Avec Pandore, nous affirmons notre engagement à donner aux jeunes un espace d’expression et de création, où la danse devient un moyen de révéler leur singularité. Partager une aventure humaine et artistique inoubliable.
le 5 juillet à Capellia/La Chapelle sur Erdre (44)- 19h
représentation MAD-Jean Moulin/Limoges le 28 janvier 2025
Durée Sentiers buissonniers : 30 min
Création Claude Brumachon et Benjamin Lamarche
Interprètes Sentiers buissonniers Elisabetta Gareri et Anne Minetti avec un groupe de l’APAJH-87
Sentiers buissonniers -septembre 2024 : Nous entamons cette nouvelle création chorégraphique avec une inspiration puisée dans le projet précédent de la Grande Demeure, le labyrinthe y symbolisait un parcours complexe dans lequel on perd, on se retrouve. Ainsi, Sentiers Buissonniers nous conduit vers une exploration sensorielle à travers une forêt imaginaire, où chaque clairière offre un nouveau paysage, une nouvelle émotion.
Le sentier forestier comme métaphore. Créons donc un tracé symbolique de sentiers sinueux sur le sol. Chemins qui mènent à diverses clairières, dessinant des espaces qui définiront la substance même des danses à venir. Chaque clairière devient une scène où les jeunes danseurs, tels des explorateurs intrépides, auront l’opportunité d’inventer des mouvements qui incarnent les différentes thématiques qui peuplent cette forêt enchantée.
Des Clés pour Explorer
Les clairières deviennent autant de tableaux vivants.
La clairière de la terre inspire des mouvements en lien avec la nature, la boue engendre des gestes fluides et épais. Le vent provoque des déplacements aériens.
On inventera avec les jeunes autant de clairière que les différents groupes pourront explorer. Une clairière hantée. Celle des animaux, une clairière aux qualités stroboscopique, celle du repos, celle où l’on festoie, une autre piquante ou brûlante. Autant de qualité qui offrent chacune une palette de mouvements et d’émotions. Les jeunes danseurs deviennent ainsi les conteurs de ces espaces imaginaires.
Cheminement et Exploration
Les chemins tracés au sol guideront nos danseurs comme autant de fils d’Ariane. Les explorateurs s’aventureront avec curiosité, déterminés à dévoiler les secrets que chaque clairière renferme. Chaque pas sera une découverte, chaque mouvement une expression des émotions éveillées par ces univers multiples.
Costumes comme Extension de l’Imagination
Les costumes, en prolongement du travail initié avec la Grande Demeure, suivront la logique des groupes de matière et de couleur. Chaque groupe de danseurs arborera une identité visuelle distincte, renforçant ainsi le lien entre les mouvements et les éléments qui les inspirent. Sentiers Buissonniers se veut une invitation à l’exploration, à la découverte de soi à travers le langage universel de la danse. En empruntant ces sentiers imaginaires, nous créerons un espace où la différence devient richesse et où chaque danseur devient le héros de son propre voyage chorégraphique.
Janvier 2024 – Claude Brumachon Benjamin Lamarche
Le 28 janvier 2025 à la MAD Jean Moulin-Limoges à 19h
Création aout 1992 pour le JBF X
à Paris
Durée : 8 min
chorégraphie Claude Brumachon
Interprètes 1992 Christian Bakalov et Fernando Carillo-Zevada
Ernest Mandap et Minh Pham
Musique Wim Mertens
Créée pour le JBF en 1992, cette courte pièce, toute en énergie vitale, est une envolée duelle. Les deux danseurs se laissent happer par les mailles de ce duo fougueux. Ils dansent une gestuelle vive, un déchirement palpable, un corps à corps dans lequel se mélangent le brusque et le fluide, ils s’arrachent et s’extirpent du sol. Fuite vers d’autres espaces, s’enivrer, se jeter dans l’espace aérien, épidermique, intime, impétueux et fougueux.
Il y a de l’immortalité dans les Indomptés. Paradigme du duo, de la liberté et de la connivence, les Indomptés voyagent dans les corps. Ils s’y invitent, s’y logent et révèlent au danseur cet insoupçonnable frémissement que chacun d’entre nous possède. Huit minutes qu’il faut comprendre de l’intérieur, qu’il faut vivre dans un frisson animal autant qu’humain.
Depuis sa création, il a été transmis à une trentaine de ballets, en France et en Europe, et jusqu’au Chili et en Australie, à 120 interprètes. En 2023, il sera transmis au Stara Zagora Opéra (Bulgarie), au Ballet Do Douro (Portugal) et à Roberto Bolle/Artedanza à Milan (Italie) et en 2024 à la compagnie Illicite-Fabio Lopez-Bayonne, au Jeune Balet Européen de Paris.
les interprètes de la grande histoire des Indomptés.
JBF X, aout 1992 : Christian Bakalov/Fernando Carillo-Zevada, Ernest Mandap/ Minh Pham, Patrice Leroy/Candice Belhert
JBF XI, sept. 1993 : Yannick Rayne/Laurent Coderch, Miao Zong/Minh Pham
JBF XIV, 1996 : Raphaël Rivero/Miao Zong
Opéra National de Paris, juin 1997 : Manuel Legris/Benjamin Pech
Groupe de Marie-Claude Pietragalla/Opéra de Paris–1997 : Jean François Creteau/Gilles Porte
JBF XVI- sept. 1998 : Cédric Anselme-Mathieu/Sony ?
Ballet National de Marseille, sept.1998 : Giuliano Peparini/Julien Derouault, David Vincendeau/Lienz Tchang
CCN de Nantes de 2002 à 2012 : Benjamin Lamarche/Vincent Blanc
Groupe Jose Martinez, opéra Bastille, juin 2002 : Nicolas Paul/Jean-Christophe Guerri
Aout 2003 :Jiri Bubenicek/Otto bBubenicek
Ballet de l’Opera National de Bordeaux-avril 2008 : Vladimir Ippolitov/Roman Mikhalev, Istvan Martin/Xin Zhang (chine), Marc-Emmanuel Zanoli/Ludovic Dussarps
Ballet de Bâle-décembre 2008 : Sergio Bustinduy/William Pedro, Roderick George/Manuel Renard
Sommerfestival, Bellevue teatret, Klampenborg (dk)- août 2008 : Jonathan Jordan/Joaquin Crespo, Edham jesenkovic/Christian Squires
Epsedanse-Montpellier, février 2011 : Damien Orsal/Diego Torres, Mikael Frappat/Nicolas Vendange, Benjamin Marchand/Luca Girolami
Espiral-Chile, octobre 2011 : Victor Vasquez/David Correa/Cristian Hewitt
CCN de Nantes, avril 2011 : Martin Mauries/Benjamin Lamarche, Steven Chotard/Julien Grosvalet
Jeune Ballet Européen-Paris, 2015 : Maxime Baudry/Sebastien Denis, Timothe Chams Yadollah/Philippe Renard, Aurelien Bednarek/Erwin Le Goallec
Ballet de l’Opéra National de Bordeaux, avril 2016 : Alvaro Rodriguez de la Piñera/Samuele Ninci/ Ashley Whittle, Kase Craig/Neven Ritmanic
Academie Princesse Grace, Monaco, juin 2017 : Giovanni Tombacco/Andrea Marino, Iacopo Arregui/Jaat Benoot
Groupe Grenade-Aix en Provence, juillet 2017 : Camille Cortez/Kim Evin/Geoffrey Piberne/Anthony Velay
Jeune Ballet Europeen-Paris, sept. 2017 : Aurelien Bednarek/Geoffrey Goutorbe/Dylan Barone, Anthony Namane/Martin Berlan/Maxime Pannetrat
West Australian Ballet, janvier 2018 : Matthew Lehmann/Liam Green, Adam Alzaim/Oscar Valdes, Ludovico di Ubaldo/Jesse Homes, Cyprien Bouvier/Giuseppe Canale
Jeune Ballet Europeen-Paris, sept. 2020 : Jeremy Boulanger/Leo Khebizi, Alexandre Gastoud/Sean Scascighini, Raphaël Dalconte/Lucas Siffert/Stanley Menthor, Joël Konan/Guillaume Lemoine
Ballet de l’Opéra National de Paris, mars 2021 : Alexandre Boccara/Andrea Sarri, Giorgio Foures/Chun-Wing Lam
Riva&Repele danzarte, avril 2021 : Sacha Riva/Simone Repele
Ballet National de Marseille-(la)Horde, avril 2021 : Daniel Alwell/Dovydas Strimaitis, Antoine Vand Lindon/Jonathan Jorgensen, Isaïa Badaoui/Nahimana Vandenbussche
Jeune Ballet Europeen-Paris, 2022 : Alan Homo/Louis Rouzaire, Julien Djiele/Antoine Huppert, Sloan Pouezevara/Lancelot Oppici-Poucet
Ballet de l’Opera de Stara Zagora – Bulgarie, avril 23 : Adrian Marcelo Saenz Molina/Maksym Sidenko – Semen Sidenko/August Newstrom
Roberto Bolle & friend – Italie, avril 2023 : Roberto Bolle/Toon Lobach ou Travis Clausen-Knight
Ballet do Douro – Portugal, septembre 2023
Compagnie Illicite/Fabio Lopez – Bayonne, avril 2024
Ballet National de Marseille-(la)Horde
février 2024 : Titouan Crozier et Jonathan Jorgensen
Les Indomptées :Elena Valls Garcia et Myrto Georgiadi-Alida Bergakker et Paula Tato Horcajo (Nina AUERBACH)
JBE-Paris fevrier 2024 : Maxime Gremeond et Gabriel Pretet
Cie Illicite-Fabio Lopez avril 24 : David Claisse et Emanuele Co’ (Florian Carer)
Cellule apprentis BNM-(la)Horde sept 2024 : Vince De Cock, Jens Vander Pijl
Avril 2025 : Opera national de Nice
Juillet 2025 : Luke Prunty et David Rodriguez
LES INDOMPTÉS/2025
Par les danseurs du Ballet de l’Opéra de Nice-Côte d’Azur programme Forsythe/Brumachon/Van Manen/Ekman
du 2 au 8 avril à l’Opéra de Nice-20h
Par Luke Prunty et David Rodriguez Le 6 juillet – Girona en moviment/Catalogne
Le 23 novembre dansons la vie ! -théatre de Morge/Suisse
Par les danseurs ou danseuses du B.N. de Marseille/(la)HordeProgramme Roomates
Le 6 avril–auditorium Sa Màniga, Majorque
Le 8 avril–teatro Municipal de Palma, Majorque
Du 15 au 18 avril-Maison de la danse de Lyon
Le 26 avril- Teater Im Pfalzbau, Ludwigshaffen/Allemagne
Les 27, 28 avril-Théâtre de Lorient (56)
Les 11, 12 juillet-Chateauvallon, Ollioules (83)
Benjamin et Claude ont transmis le solo Icare à Cristian Hewitt. Danseur chilien qui a partagé longtemps leur recherche chorégraphique tant au CCN de Nantes qu’avec Sous la peau et au Chili. Le Chili ! justement où Claude et Benjamin partage une fidèlité à la longévité exemplaire. 28 ans de présence régulière, de créations et de passations, d’ateliers, de master class, de formation, de spectacles, d’évènements insolites et exceptionnels …
Un magique et éblouissant album de vies.
Depuis 40 ans, Claude Brumachon et Benjamin Lamarche occupent le paysage français et international de la danse … Continuellement à l’écoute des différences, des bruits de la société, tout en rêvant d’un univers poétique, Claude Brumachon et Benjamin Lamarche ont créé un style lourd de sens, tour à tour énergique et tourmenté, lyrique et passionné, élevé et romantique… Même si les signatures du chorégraphe ne se sont jamais répétées, cette pièce possède un « truc en plus », comme une sorte de miracle enchanteur, séduisant, humoristique, exalté et profondément sentimental. Pour cette œuvre splendide, Claude Brumachon a réuni autour de lui trois interprètes qui pratiquent aussi la scène depuis plus de 40 ans : la danseuse et chorégraphe chilienne Teresa Alcaino, la comédienne et clown Ana-Maria Venegas et, bien entendu, Benjamin Lamarche.
Sophie Lesort
Danseuse-interprète
Bellisima vida con tristeza y feliciad
Directrice artistique de la compagnie Théâtre au vent, Ana Maria VENEGAS est comédienne, metteur en scène et clown. Dans un répertoire contemporain (Beckett, Fassbinder, Laurent Gaudet, Ionesco, Jean Genet) ou un théâtre populaire comme celui du dramaturge chilien Juan Rodrigán, elle a donné vie à une multitude de personnages, allant de Médée à l’humble femme du peuple. Elle anime aussi des stages de formation conventionnées pour comédiens professionnels et intervient dans des établissements scolaires en région Nouvelle aquitaine et à l’étranger.
Danseuse-interprète
Folie, Further-l’Ailleurs-, L’Enfant de bois, Murmures ensanglantés, Écorchés vifs
Danseuse, comédienne, marionnettiste et chorégraphe, Anne Minetti est interprète de Claude Brumachon et Benjamin Lamarche et de la Cie d’arts de la rue Les Anthropologues-Nicolas Soloy (depuis 2011). Après une formation en danse classique à l’école de la Royal Academy of Dancing of London, elle rencontre en 1984 Eric Senen, François Laroche-Valière, Hanz Zullig et Lucas Hoving, et se consacre à la danse contemporaine. En 1988 elle danse dans la Bayadère de Andy Degroat et en 1989, rejoint Claude Brumachon et Benjamin Lamarche pour Folie et cinq années au CCNN. En Allemagne, elle est engagée par Susanne Linke et Urs Dietrich au Bremer Tanztheater de 1994 à 2001. Elle intègre en 1996 Steptext dance project, dirigé par Helge Letonja, en tant qu’interprète puis chorégraphe et collabore avec Augusto Jaramillo pour les Young Artists. De 2000 à 2005 elle est comédienne et danseuse au Moks theater pour Wilfried van Poppel.
De retour en France, en 2004, elle est interprète pour Jacques Fargearel, Cie du Sillage et Isabelle Magnin, Cie Grand Bal et travaille pour les arts de la rue avec les compagnies KMK, Métalovoice sous la direction de Pascal Dores puis Les Anthropologues.
Elle approche l’opéra en 2011, interprète de Mme Mustafà dans L’Italienne à Alger mis en scène de Sandrine Anglade et chorégraphe de Vanessa mis en scène de Bérénice Collet. Depuis 2017 elle est danseuse pour Serge Ambert et Hervé Maigret, puis coécrit et interprète deux Projets personnels portés par A180°, Chut… je dors ! avec Tristan Burlot et Sclafwandler avec Ziv Frenkel, coproduit par steptext dance project (Allemagne).
Danseuse en 2022 dans le film Yo Mama de Leïla Sy et Amadou Mariko, en 2023 pour (La)Horde dans le film L’Amour Ouf de Gilles Lellouche et en 2024 pour le chorégraphe Julien Ramade dans le film de Luc Besson Dracula, A love Tale. En 2024, elle participe avec Pascal Allio à la cérémonie d’ouverture des Jeux Olympiques de Paris.
Elle assure le suivi de projets pédagogiques de diverses compagnies en France et à l’étranger, auprès de professionnels et amateurs.
Danseur-interprète
Folie, Hors Normes
L‘artiste bulgaro-français Christian Bakalov est né en Bulgarie en 1973. Après avoir étudié à l’école de ballet de l’Opéra de Sofia, Christian Bakalov commence sa carrière de danseur à Paris au Jeune Ballet de France, il y rencontre C. Brumachon. il est à ce titre l’un des danseurs de la création des Indomptés.
En 1992 suit Brumachon au CCN de Nantes/Claude Brumachon-Benjamin Lamarche, où pendant 8 ans il participe à toutes les créations réalisées par Claude Brumachon (Emigrants, Les Avalanches, Humains ! Dites-vous, Folie, Bohèmes-Hommes, etc.).
Depuis 2009, il vit et travaille à Bruxelles, où il a participé à l’ouverture de l’espace de performance indépendant « Volksroom », fondé par l’artiste et performeur bulgare Ivo Dimchev. Bakalov a joué dans les œuvres d’Ivo Dimchev – Paris, We Art dog come, X-On, de Jan Fabre – Requiem for a Metamorphosis, Orgy of Tolerance et de Miet Warlop – Mistery Magnet, Big Bears Cry Too parmi d’autres. il a également participé à des productions de Robert Wilson – Saint John Passion, de Jérôme Bel et de Florentina Holzinger & Vincent Riebeek.
2013, BRIGHT, première installation performative immersive, dans laquelle le public joue le rôle principal . Suivent PURE (2016), ETERNAL (2019), puis d’autres expériences artistiques immersives telles que Phantasmagoria (2020), UNREAL (2022), OPENING (2023), PRAXIS (2023), Walk by my side (2023). Bakalov présente en première son dernier spectacle de danse immersive, One Two, le 27/09/23 à Toplocentrala-Center for Contemporary Arts à Sofia/Bulgarie.
En floutant les frontières entre action performative et installation, Christian Bakalov développe Body Sensing, une série de méthodes immersives visant à introduire le public dans un univers parallèle, en jouant avec leurs sens lors de visites guidées individuelles.
Sa trilogie ETERNIA, composée des installations visuelles performatives immersives BRIGHT, PURE et ETERNAL, a été présentée lors de divers festivals et théâtres en Belgique, Bulgarie, Italie, en France, en Serbie, aux États-Unis et aux Pays-Bas.
En février 2023, il fonde l’ECIPA – Centre Européen pour l’Art Performant Immersif à Sofia/Bulgarie où il propose 4 performances.
En 1994, Il est lauréat du prix annuel décerné par l’Association pour le Rayonnement de l’Opéra National de Paris.
Compositeur
Texane, Folie, D’Indicibles violences, la Fulgurance du vivant, De la tierra al viento, Mutant, Further
Compositeur et créateur sonore, il travaille dans le spectacle vivant et en particulier avec la danse contemporaine. Sa collaboration avec Claude Brumachon date de 1983, il a composé la musique d’une vingtaine de pièce pour le chorégraphe. Il a également travaillé dans le domaine des jeux vidéo notamment pour Nintendo et Electronic Arts.
Premier Prix de la Sacem au Festival du Film d’Entreprise de Biarritz, nombre de ses musiques sont régulièrement utilisées en illustration musicale. Il travaille en collaboration avec Cézame Music Agency depuis 2014.
Danseur – interprète
Le Témoin, Folie, d’Indicibles violences, De la Tierra al viento, Los Ruegos, Further-l’Ailleurs, Las Arenas del tiempo, Icare (2020), L’Enfant de bois, Texane, Murmures ensanglantés, Faust nocturne, Corps étranges
Danseur de l’université Acadamia de Humanismo Cristiano, où il obtient une licence avec mention en interprétation et pédagogie, Cristian s’est formé à ESPIRAL, l’école fondée par Joan Turner-Jara et Patricio Bunster. Il enseigne aujourd’hui dans cette même université ainsi que dans diverses autres écoles et universités chiliennes. Il a été et est interprète dans différentes compagnies chiliennes de manière occasionnelle ou permanente : Compañía Danza en Cruz, Compañía Danza Espiral, Compañía José Luis Vidal, Ballet Nacional Chileno, Compañía Movimiento. Sa rencontre avec Claude Brumachon et Benjamin Lamarche s’est faite au Chili au cours de la reprise des Indomptés en 2012. Depuis ce jour il n’a cessé de travaillé avec eux, tant au Chili qu’en France (CCNN, compagnie Sous la peau). En janvier 2020 Cristian reprend Icare transmis par Benjamin et entame une tournée au Chili et en France.
© Antonio Aguirre
Danseuse-interprète
Folie, Les Duos, d’Indicibles violences, les Coquelicots sauvages, Fragments d’Olympe, La Grande demeure, Les Délices de la fragilité, Anachronos, Texane, Corps étranges, les Poissons volants, Murmures ensanglantés, Écorchés vifs
Elisabetta commence la danse à la MJC de Colmar avant d’intégrer le CNR de Strasbourg en 1996 à 16 ans. Elle y rencontre Mark Tompkins et participe aux JAM et au Marathon de la Danse 1998/1999. A 19 ans, elle danse avec Raza Hammadi Compagnie Les Ballets Jazz Art.
En 2001, sa rencontre avec Claude Brumachon et Benjamin Lamarche pour la création Les Coquelicots Sauvages marque un tournant décisif dans sa vie et son parcours artistique. Dès lors, elle noue avec eux un compagnonnage de plus de 20 ans. D’abord au CCN de Nantes (CCNN) de 2004 à 2016 puis au sein de leur Compagnie Sous La Peau, jusqu’à aujourd’hui encore. Elle participe à de nombreuses créations dont : Le Festin, Phobos, Opulences Tragiques, Faust (dans le rôle de Marguerite)… ainsi qu’à des reprises de rôles du répertoire. Elle participe également aux créations avec des jeunes en situation de handicap ainsi qu’avec des jeunes valides : La Traversée, Sentiers Buissonniers, Les Petits Poètes, Poussières d’Étoiles… Elle intervient aussi en tant que danseuse et assistante pour la transmission de pièces du répertoire.
Elle enrichit son parcours par des collaborations avec d’autres chorégraphes, notamment Gisèle Gréau pour Quelque Chose De La Nuit, et Katto Ribeiro pour Veronika Sous X, elle accompagne la performeuse libanaise Petra Serhal en tant qu’assistante chorégraphe pour Suspended Between The Second And The Third Kiss. Curieuse et engagée dans des projets pluridisciplinaires, elle prend part à des performances indépendantes, installations et vernissages. Elle participe au Concert’Art – La Nature chez Debussy du pianiste Renaud Moutier à Thonon.
En 2019, Elisabetta cofonde la compagnie 3ème Œil avec Juliette Uebersfeld, comédienne et danseuse orientale. Ensemble, elles développent des performances, notamment avec le percussionniste égyptien Hussein El Azab. La compagnie mène également des actions culturelles auprès des Seniors en centres sociaux en région parisienne et propose des Déambulations Musicales et Dansées au Palais Lumière d’Evian et performances en collaboration avec la flûtiste Ludivine Isaffo. Passionnée et engagée, elle continue à explorer, à partager son amour de la danse à travers la création, l’interprétation et la transmission.
Danseur-interprète
Folie, L’Horloge audacieuse, Pandore, Écorchés vifs
Ernest commence les claquettes à 9 ans à Manille (Metropolitan Theater et Jazz Tap Center). À 14 ans, il intègre l’école du Ballet des Philippines, classique et danse moderne. Il fait parti du premier groupe de Ballet des Philippines II sous la direction d’Agnès Locsin. En 1991, il rejoint le Jeune Ballet de France à Paris et participe aux créations des chorégraphes invités : Les Indomptés et Le Funambule du Désir de Claude Brumachon, En passant par de Redha Benteifour, Shogun de Ivonice Satie. Il danse également des œuvres de Régine Chopinot, François Rafinot, Bertrand D’At, Jacques Garnier. En 1992, il devient danseur permanent au CCN de Nantes C. Brumachon-B.Lamarche et participe aux créations: Nina, Émigrants, Les Avalanches, Una Vita, Aventure Extraordinaire, Humain dites-vous, Hôtel Central, et des reprises de rôles : Texane, Folie, Fauves, Chemins Oubliés, Los Ruegos et Festin. En tant qu’assistant, il remonte Les Indomptés pour l’Opéra de Paris, le Ballet des Philippines, le Ballet du Rhin et le JB F, Émigrants pour le conservatoire de Lyon, et Folie pour le conservatoire de Nantes.
En 1998, il obtient le Prix spécial du jury au Concours International de danse à Paris.
En 1999 il co-fonde la Compagnie Esther Aumatell, et participe à toutes les créations.
En 2010, il remporte le 1er prix Concours de chorégraphie à Sabadell, Espagne.
Depuis 2012 il collabore avec différents chorégraphes et metteur en scène : Hervé Maigret, Ingrid Florin, Philippe Jamet, Christian Bourigault, Fang-Yu Shen, Bianca Sere Pulungan, Martino Muller, Laurent Reunbrouck, Guillaume Bariou.
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Danseur-interprète
Liberté, D’Indicibles violences, Les Coquelicots sauvages, Les Éxilés, Mutant, Faust nocturne, Faust, Écorchés vifs…
Fort d’une enfance partagée entre gymnastique, dessin, peinture et cours de théâtre et malgré une furieuse envie de danser, il ne commence à prendre des cours de danse qu’a partir de 16 ans à Albi. A 18 ans il prend le pari de «devenir un jour danseur» et intègre la formation supérieure EPSE danse dirigée par Anne-Marie Porras en option Artiste-Interprète Contemporain . En 2008, lors de sa deuxième année, il rencontre Claude Brumachon et Benjamin Lamarche. A la suite de cette rencontre passionnée, fougueuse et chamboulante, Martin rejoint l’équipe du CCN de Nantes de 2008 à 2016, il prend part à de nombreuses créations et reprises de répertoire il collabore aussi avec Claude et Benjamin pour des créations avec des enfants en situation de handicap ainsi que pour la transmission de pièces de leur répertoire. En parallèle danse une autre gestuelle de 2009 a 2017 au sein du Ballet Preljocaj. Depuis 2016 il continue d’accompagner Claude et Benjamin, avec la compagnie Sous la peau. Il danse aussi avec la compagnie Samuel Mathieu, la compagnie Cube / Christian Ubl et la Backsteinhaus Production / Nicki Liszta .
Il obtient le diplôme d’état au titre de professeur de danse contemporaine en 2018 au Centre National de la Danse. Il exerce en tant que professeur de danse dans des écoles, collabore en qualité de metteur en mouvement sur des pièces de théâtre ou des shooting photo et transmet du répertoire au CNSMD de Lyon. Depuis peu il s’essaye aussi au DJ mix et à la création de musique assistée par ordinateur .
Danseuse-interprète
Anachronos, Les Poissons volants, Corps étranges, Écorchés vifs
Née en 88 au sein d’une famille de musiciens, Estelle est bercée par le Jazz. Après des études d’arts graphiques, elle chante sur plusieurs projets et scènes parisiennes et débute sa formation de danseuse à Paris à 19 ans au Centre des Arts Vivants. Elle obtient son DE de professeur de danse contemporaine en 2014 avant d’intégrer l’école supérieure chorégraphique de danse de Paris un an plus tard sous la direction d’Agnès Letestu. Elle participe ainsi à plusieurs laboratoires chorégraphiques et y explore le répertoire : Claude Brumachon et Benjamin Lamarche, Carys Staton (Cie Russell Maliphant), Anne-Flore de Rochambeau, Pedro Pauwels… Cette année-là, elle est également stagiaire de C. Brumachon au CCN de Nantes sur Ashbury St. ainsi qu’à Trielle sur la création Mutant.
En juin 2016, elle collabore en tant que chorégraphe avec la chanteuse Pamela Hute (Label My Dear Recordings) sur le titre Gunshot.
Elle est danseuse et chorégraphe au sein de la compagnie Fann’Arz pour laquelle elle co-écrit Sketches, pièce pour deux danseuses et un calligraphe.
Depuis septembre 2015, elle enseigne la danse contemporaine au Conservatoire/Cité de la Musique et de la Danse de Soissons et intervient en ateliers d’expression corporelle pour les classes à horaires aménagés Arts de la Scène. Elle y mène de nombreux projets internes et hors les murs. De son intérêt pour l’image naîtra Récréation, court-métrage qu’elle réalise à partir d’une pièce évolutive écrite pour 20 élèves danseurs.
Estelle participe à différents projets chorégraphiques et musicaux et anime occasionnellement des stages dans différentes villes de France.
Danseur-interprète
Folie, Écorchés vifs
Il débute la danse dans une petite école d’Eure-et-Loir à l’âge de 6 ans. À 18 ans, il étudie l’architecture à l’école de Paris-Malaquais, période durant laquelle il se familiarise avec la performance artistique et la scénographie. En parallèle d’une formation au Conservatoire de Créteil en danse jazz, il poursuit une licence en Arts du spectacle option danse à l’Université de Paris 8.
En 2019, il intègre la formation du danseur de l’Académie Internationale de la Danse durant laquelle il croise Claude Brumachon et Benjamin Lamarche avec Les Indomptés et Le jour et la nuit.
En 2021, à Berlin il rejoint le programme de professionnalisation de la compagnie DART et travaille avec les chorégraphes Fabio Liberti, Dor Mamalia et Dariusz Nowak.
Après une rencontre en 2020 avec la chorégraphe et pédagogue Armelle Cornillon, il participe à la création de la compagnie O’delà en 2023, pour laquelle il est interprète dans Entièrement ÔM à fleur de peau et L’envers du/des corps. Il danse également pour Estelle Bézombes dans Les méduses ne nagent jamais seules, et pour Fanny Alfonsi au festival d’Avignon 2024 dans U sognu di a terra.
En 2024, il croise de nouveau le chemin de Claude Brumachon lors de la reprise d’un extrait de Folie pour le Danse en amateur et répertoire du CND.
